terça-feira, 29 de março de 2011

Dancer - Tales Of The Riverbank (1972 UK Prog Rock)


BANDA RARA E OBSCURA CUJA SONORIDADE FICA COMO UM CRUZAMENTO DE "FANTASY", "T2" E "RARE BIRD!! MELLOTRON, HARMONIA VOCAL DE ALTA QUALIDADE, BOM TRABALHO DE GUITARRA E CANÇÕES MUITO LEGAIS!! O ALBUM TEVE COMO ENGENHEIRO "TONY McPHEE" DO GROUNDHOGS QUE TAMBÉM TOCA GUITARRA NA PRIMEIRA FAIXA!! A BANDA TAMBÉM APRESENTA O ENTÃO DESCONHECIDO TECLADISTA "ANTHONY MINGUELLA" QUE DEPOIS VIRIA A FICAR FAMOSO COMO DIRETOR DO OSCARIZADO FILME "O PACIENTE INGLÊS"!! OS MUSICOS FORAM DESCOBERTOS POR "WILF PINE", EX-GERENTE DA BLACK SABBATH! A BANDA TAVA INDO MUITO BEM MAS POR RAZÕES QUE DESCONHEÇO A BANDA RESOLVEU SE SEPARAR LOGO DEPOIS DA GRAVAÇÃO DESSE ALBUM!! SOMENTE 30 ANOS DEPOIS A GRAVADORA KISSING SPELL LIBEROU O MATERIAL PARA GRAVAÇÃO E DISTRIBUIÇÃO!! VENENO PROGRESSIVO RARO E RECOMENDADO!!

DANCER were formed from remnants of Isle of Wight folk rockers SHIDE & ACORN and future famed film director the late Anthony Minghella. Minghella had previously appeared as keyboardist in a small jazz group known as EARTHLIGHT. The musicians were discovered by Wilf Pine, former manager of BLACK SABBATH and future reputed ranking member of the Gotti mafia syndicate in the United States. Pine secured the group studio time at Olympia in the Barnes suburb of London in 1972, where they recorded seven tracks over a month's period under the direction of GROUNDHOGS guitarist Tony McPhee. McPhee, despite having an arm in a cast offered the guitar solo to close the title track. DANCER dissolved soon afterwards and their recordings remained forgotten until copies emerged nearly thirty years later and were released by Kissing Spell. Minghella would go on to a lengthy and successful career as a film producer, while Athey and Cuffe would form the funk band BIG SWIFTY. DANCER merit a place in the ProgArchives.com for their brief but enjoyable contribution to progressive music at a transitional and largely forgotten period in the individual members' careers. - ProgArchives -


Gerry Cahill - Lead Guitar, Flute
Anthony Minghella - Keyboards, Mellotron
Paul Athey - Percussion, Guitar, Backing Vocals
Mike Cuffe - Bass
Mike Jolliffe - Guitar, Vocals
Tony McPhee - Guitars (Track 1)

01. Tales of the Riverbank (11:24)
02. America Wood (3:53)
03. Morning (6:03)
04. Mac's Cafe (4:27)
05. This Change in Me (3:32)
06. Fairhill Affair (5:09)
07. Mind the Houses (4:40)

Joe Soap - Keep It Clean (1973 UK Hard Prog Rock)


ALTA RARIDADE!! HIGH RARITY!!
BANDA QUE TINHA JIMMY McCULLOCH, EX-GUITARRISTA DA "STONE THE CROWS", GERRY CONWAY, FUTURO BATERISTA DO "JETHRO TULL" E MIK KAMINSKI, FUTURO VIOLINISTA DA BANDA "ELECTRIC LIGHT ORQUESTRA"!! A SONORIDADE É UM HARD ROCK COM PITADAS PROGRESSIVAS, FOLKS COM UM SABOR FORTE DO ROCK SULISTA AMERICANO!! A BANDA TINHA UM VOCAL POTENTE SEMPRE BEM CONDUZIDO PELO VIOLINO EXCELENTE DE KAMINSKI!! 

BAND FORMED BY JIMMY McCULLOCH, GUITARIST OF "STONE THE CROWS", GERRY CONWAY, FUTURE DRUMMER OF THE "JETHRO TULL" AND MIK KAMINSKI, FUTURE VIOLINS OF THE BAND "ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA"!! IT'S HARD ROCK WITH A TOUCH PROGRESSIVE, FOLKS AND WITH A TASTE OF STRONG AMERICAN SOUTHERN ROCK!! THE VOCAL BAND HAD A VERY STRONG AND WELL CONDUCTED BY THE EXCELLENT VIOLIN!!

John Tennent (guitar, vocals)
David Morrison (guitar)
Jeff Pearce (bass)
Jimmy McCulloch (guitar)
Gerry Conway (drums)
Mik Kaminski (violin)

domingo, 27 de março de 2011

BLUES DIMENSION - Blues Dimension (1968-69 Netherland Blues Psych Jazzy)


ALTÍSSIMA RARIDADE!! HIGH RARITY!!
VENENO HOLANDES DA MELHOR ESPÉCIE!! TRATA-SE DE UMA DAS MELHORES BANDAS DE BLUES E RHYTHM'N'BLUES DOS PAÍSES BAIXOS QUE FOI FUNDADA EM 1967 POR MUSICOS DE ALTO PEDIGREE DAQUELA REGIÃO!!  MUITOS DE SEUS MEMBROS FORAM DEPOIS PARA A ÓTIMA BANDA "CUBY & THE BLIZZARDS"!! A BANDA SEPAROU-SE EM 1969 E AQUI ESTÁ O DISCO ORIGINAL GRAVADO E MAIS VÁRIAS FAIXAS BONUS!! A SONORIDADE É UM BLUES PSICODÉLICO COM PITADAS DE JAZZ MUITO LEGAL MESMO!! VENENO RARÍSSIMO E RECOMENDADO!!

Great album and another band from the Dutch blues boom!! 
One of the better rhythm'n'blues groups from Eastern Netherlands.  Founded in 1967 in Zwolle by Leen Ripke (v, ex-Mozarts) and Rudy van Dijk (s, ex-Jazz Prophets, later in Erwin Somer Group, Flash & Dance Band and Farrago) and named after the American group the Fifth Dimension.  In the beginning, it consisted of the above plus Jaap de Gronde, Karel v.d. Velde, Dirk-Jan v.d. Boogaard (tr, soon replaced by Chiel Scholder) and Jaap van Eyck (b, ex-Moans, to Sound Magics).

By the time they began recording, the line-up had changed to: Leen, Rudy, Helmig v.d. Vegt (o, p, ex-Vara Dansorkest, to Cuby & Blizzards), Herman Deinum (b, ex-Special Set and Mozarts, also to Cuby), Cees de Best (g), Michel Sardoen (tr) and Hans Lafaille (dr, ex-Jailhouse Jazzband, to Cuby; in 1969 replaced by Herman van Boeijen, ex-George Cash, to Fullhouse).  In 1969, the group's breakup was announced in the title of their last LP; on this record, Jaap van Eyck can be heard once again.

Cees de Best (guitar)
Hans Lafaille (drums)
Helmig Van Der Vegt (keyboards)
Herman Deinum (bass)
Leen Ripke (vocals)
Michel Sardoen (trumpet)
Rudy Van Dijk (saxophone)
Dirk Jan Van de Boogaart (trumpet)

01.Get Ready 2:14
02.Wonderland 3:15
03.Your One And Only Man 3:39
04.Things I Remember 2:49
05.Twilight Mood 2:44
06.Don't Wanna Lose Her 2:22
07.Sticks And Stones 1:50
08.Blues Dimension 9:20
09.Lovely Adorable Sue 3:01
10.Baby I Need Your Lovin' 2:24
11.Double Deal 3:11
http://youtu.be/fw04aLoVoSQ
12.Stay 3:32
13.Battle-Field Of Love 4:43
14.Ivory Tower Of Utopia 3:13
15.Supernational Powers 2:38
16.I Ain't Superstitious 4:47
17.Society's Child 4:48
18.B.D. Is Dead, Long Live B.D. 3:37
19.Shapes Of Things 4:42
20.Cornflakes 3:49
21.Drift Into Space 2:27

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REPOST: Blodwyn Pig - Ahead Rings Out (1969 UK Heavy Blues Prog)


ESTA BANDA ERA COMANDADA POR MICK ABRAHAMS, EX-GUITARRISTA DOS PRIMEIROS DISCOS DO JETHRO TULL, NA FASE MAIS BLUEZEIRA E MALUCA DO JETHRO!! QUEM CONHECE VENENOS LEMBRA DO PRIMEIRO DISCO DO JETRHO TULL "THIS WAS" QUE ERA BASICAMENTE BLUES, JAZZ E ROCK DE ALTA QUALIDADE! POIS É, MICK ABRAHAMS SEGUIU ESTA LINHA NO BLODWYN PIG!! VIOLINO SAX EM DOSES CERTAS FAZENDO DESTE DISCO UMA OBRA DO BLUES ROCK PROGRESSIVO!! AQUI TEM UMA EDIÇÃO COM EXTRAS E COM  TODAS CAPAS!! VENENO PURO E LETAL!! ATÉ O PORQUINHO DA CAPA SE ENVENENOU E ENLOUQUECEU!!

Album Review
None of Jethro Tull's progressive rock tendencies or classical influences followed Mick Abrahams into his creation of Blodwyn Pig, even with the inclusion Jack Lancaster's sax- and flute-playing prowess. Instead, Abrahams built up a sturdy British blues-rock sound and used Lancaster's horn work to add some fire to the band's jazzy repertoire. Ahead Rings Out is a stellar concoction of gritty yet flamboyant blues-rock tunes and open-ended jazz centered around Mick Abrahams' cool-handed guitar playing, but it's the nonstop infusion of the other styles that makes the album such a solid listen. After only one album with Jethro Tull, Abrahams left to form this band, and it's evident that he had a lot of pent-up energy inside him when he recorded each of the album's tracks. With a barrage of electrifying rhythms and fleeting saxophone and woodwind excursions, cuts like "Sing Me a Song That I Know," "Up and Coming," and "Backwash" whip up highly energetic sprees of rock and blues. Most of the tracks have a hearty shot of rock up the middle, but in cuts like "The Change Song" and "Backwash," the explosive riffs are accompanied by a big band style of enthusiasm, adding even more depth to the material. Andy Pyle's bass playing is definitely distinct throughout each track and is used for anything but a steady background, while labeling Ron Berg's drumming as freewheeling and intemperate would be an understatement. It's apparent that Blodwyn Pig's style is indeed distinct, releasing a liberated and devil-may-care intensity while still managing to stay on track, but the fact that each cut convokes a different type of instrumental spiritedness is where the album really gains its reputation. Wonderfully busy and even a tad motley in some places, Ahead Rings Out shows off the power and vitality that can be channeled by combining a number of classic styles without sounding pretentious or overly inflated. A year later, Blodwyn Pig recorded Getting to This before Abrahams left the band, and although it's a solid effort, it falls just a smidgen short of Ahead Rings Out's bluesy dynamism. [The 2006 edition features seven bonus tracks.]

Mick Abrahams: guitar, vocals, seven-string slide guitar
Jack Lancaster: flute, violin, tenor sax, baritone sax, soprano sax
Andy Pyle: Electric bass, six-string bass
Ron Berg: drums

01.It's Only Love 3:23
02.Dear Jill 5:19
03.Sing Me a Song That I Know 3:08
04.The Modern Alchemist 5:38
05.Up and Coming 5:31
06.Leave It With Me 3:52
07.The Change Song 3:45
08.Backwash 0:53
09.Ain't Ya Coming' Home, Babe? 6:04

Bonus:
10.Sweet Caroline 2:51
11.Walk on the Water 3:42
12.Summer Day 3:44
13.Same Old Story 2:36
14.Slow Down 4:20
15.Meanie Mornay 4:45
16.Backwash

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sexta-feira, 25 de março de 2011

REPOST: Hawk - African Day (Rare 1971 South African Rock Afro Band)


RARIDADE DAS MAIS RARIDADES!! TODO COLECIONADOR PROCURA ESTE ALBUM E POUCOS CONSEGUEM, PRINCIPALMENTE COM TODAS AS CAPAS!! BANDA SUL AFRICANA QUE ESTÁ ENTRE AS 10 MAIORES RARIDADES DO ROCK!! OS CARAS FAZIAM UM SOM QUE PODE SER DEFINIDO COMO AFRO ROCK E QUE USAVA MUITO TAMBOR, FLAUTA E SAX NUM MIX ACUSTICO, ROCK E RITMOS AFRICANOS!! VENENO RARÍSSIMO E RECOMENDADO!! VENENO AFRICANO DA LATA!!

"It's dark and still in the chief's village protected by the mountains of the great southern regions of Africa"... so began the greatest Afro rock epic concept album ever made. Hawk's debut album is music that legends are made of with it's fusion of acoustic music with African rhythms. This reissue includes the 17 minute title track, "Kissed by the sun", their evocative version of "Here comes the sun" and four bonus live tracks from 1971 plus the usual rare photos and in depth liner notes.
Dave Ornellas: Vocals, guitar, percussion
Mark "Spook" Kahn: Guitar
Braam Malherbe: Drums
Richard Johnson: Bass
Keith Hutchinson: Sax, flute, piano
Dave (session musician): Percussion

01 - African Day (Hawk) [17.20]
02 - Happy Man (R Johnson) [2.50]
03 - Look Up Brother (D Ornellas) [3.03]
04 - Love Song (K Hutchinson) [3.23]
05 - Kissed By The Sun (D Ornellas/S Kahn) [3.28]
06 - Here Comes The Sun (George Harrison) [4.27]

Bonus tracks on CD re-issue (previously unreleased live recordings from June 1971):
07 - African Rondo (Hawk) [2.06]
08 - The Hunt (D Ornellas/S Kahn) [2.16]
09 - Look Up Brother (D Ornellas) [3.44]
10 - Kissed By The Sun (D Ornellas/S Kahn) [3.43]

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quarta-feira, 23 de março de 2011

THE CHOCOLATE WATCHBAND - The Best Of (1967-68 US Psychedelic Garage Rock)


ESSE ALBUM TINHA DE ESTAR AQUI NO MEU BLOG, POIS É UM DOS PRIMEIROS CDs QUE ADQUIRI NA ÉPOCA DAS IMPORTAÇÕES DOIDAS E CARAS DOS ANOS 80!! TAMBÉM TEM OUTRO SIGNIFICADO HISTÓRICO QUE É NADA MAIS NADA MENOS DO QUE A PRIMEIRA COLETÂNEA OFICIAL DA BANDA E QUE JÁ ESTÁ FORA DE CATÁLOGO HÁ MUITOS ANOS!! E É UMA BELÍSSIMA COLETÂNEA ONDE CAPTA BEM A EXPERIÊNCIA DA BANDA NA VEIA PISCODÉLICA!! VENENO RECOMENDADO PELA HISTÓRIA DO ALBUM E PELO SOM QUE É MUITO BOM!!

THE FIRST OFFICIAL CHOCOLATE WATCHBAND ANTHOLOGY!! HAT HAD TO BE POSTED ON CD HERE AT MY BLOG, BECAUSE ONE OF THE FIRST CD I BOUGHT THAT!! HISTORICAL SIGNIFICANCE ALSO HAVE ANOTHER BECAUSE IT IS THE FIRST OFFICIAL COMPILATION OF THE BAND AND WHAT IS ALREADY OUT OF PRINT FOR MANY YEARS! BEAUTIFUL AND IS A GOOD COMPILATION WHICH RAISES THE EXPERIENCE OF THE BAND IN PSYCHEDELIC VEIN!!

Os anos 60 foram pródigos em produzir bandas obscuras, que poucos lembramos e que faziam o mais delicioso e rebelde rock de garagem. Grupos que poucos se lembram, mas que abusavam da distorção nas guitarras, fazendo o rock mais livre e descompromissado já ouvido, mais de 10 anos antes do punk surgir. Foi dessa forma que surgiu em San Jose (Califórnia), o Chocolate Watchband. Não, você provavelmente não os conhece, a não ser que tenha a caixa Nuggets, compilação espetacular montada pelo guitarrista Lenny Kaye.

A América dos anos 60 via os jovens serem enviados para uma guerra sem sentido do outro lado do planeta, enquanto os conservadores ditavam as leis do país. Uma época em que nascia o amor livre e o consumo de drogas, enquanto a repressão era violenta. Foi nessa época que cinco meninos entre 16 e 22 anos formaram o Chocolate Watchband: Mark Loomis (guitarra-solo e teclados, 18 anos ), Gary Andrijasevich (bateria, 16), Sean Tolby (guitarra-base, 22), Bill 'Flo' Flores (baixo, 18) e Dave Aguilar (voz e gaita, 17). Essa era, na verdade, a formação clássica do grupo, já que a primeira que tinha Ned Torney (guitarra), Mark Loomis, Rick Young (baixo), Jo Kemling (órgão) e Danny Phay, pouco durou; Rich Young foi convocado pelo exército, Danny Pahy, Ned Torney e Jo Kemling foram convidados para entrarem no grupo The Topsiders. Pouco tempo depois, Torney, Phay, Kemling, assim como Ken Matthew e Tom Antone deixaram o Topside para formarem o Other Side. Com isso, Loomis saiu atrás de músicos, fixando a formação com o quinteto acima. O quinteto logo começou a ensaiar na garagem de Mark, desenvolvendo um som particular, até se sentirem confiantes para dar os primeiros passos. Começam a fazer shows na região e conquistando uma pequena legião de fãs. Em um desses shows abriram para o The Seeds, que já tinham gravado "Pushin' Too Hard".

Em seguida, a banda ruma até San Francisco para tocarem em um dos palcos mais famosos da época, o Fillmore, cujo dono era Bill Graham. O Fillmore era quase a "casa" do Grateful Dead, Jefferson Airplane, Frank Zappa, etc. O primeiro show do grupo no Fillmore quase não aconteceu por uma razão inacreditável: eles não tinham o cartão do sindicato de músicos e foram proibidos de subirem ao palco. Bill Graham ficou furioso, mas encontrou uma maneira mais estranha para resolver o problema: convocou um tocador de tuba! devidamente licensiado pelo sindicato para subir ao palco com o Chocolate, apesar de não ter tocado uma nota sequer. Bill gostou tanto dos garotos que se ofereceu para empresariá-los. Ele queria abrir um outro Fillmore, no lado Oeste do país e queria fazer que o Watchband partisse em turnê junto com o Grateful Dead e o Jefferson Airplane. Infelizmente, a banda tinha assinado um contrato com o empresário Ron Roupe, quatro dias antes, e já tinha apresentações agendadas no San Jose Civic Auditorium. A banda até quis romper com Roupe, pensando nas possibilidades de ter alguém como Graham por trás, mas acabaram ficando no contrato assinado. Ron Roupe também conseguiu um contrato com a Green Grass Productions, que tinham como produtores Ed Cobb e Ray Harris. Os dois haviam assinado também com outra banda importante da época, The Standells e, uma vez em estúdio, Ed começou a oferecer algumas canções para os dois grupos, que ironicamente, jamais tocaram juntos nesse período. O primeiro shows deles, em conjunto, aconteceu mais de 30 anos depois, em 1999.

Em 1966 lançam o primeiro compacto Sweet Young Thing / Baby Blue. "Baby Blue" era, na verdade, "It's All Over Now, Baby Blue", de Bob Dylan e o Chocolate fez a melhor regravação da música até hoje, apesar de ser o lado B do compacto. A outra composição era de Ed Cobb. No ano seguinte, lançam mais dois compactos, Misty Lane / She Weaves A Tender Trap e Are You Gonna Be There (At The Love-In) / No Way Out. A banda seguia uma rotina estafante de shows tocando várias covers nas apresentações, coisas de Kinks, Yardbirds, Pretty Things, Bo Diddley, com algumas composições próprias. No mesmo ano são incluídos na trilha-sonora de Riot on Sunset Strip, ao lado dos Standells, Mugwumps e Mom's Boys. (Texto retirado do site Mofo)


terça-feira, 22 de março de 2011

Twogether - A Couple Of Times (1973 German Prog Rock Psych Jazzy)


MAIS UM DA SÉRIE GARDEN OF DELIGHTS!! A BANDA É UM DUO DE TECLADOS E BATERIA!! A SONORIDADE É DENSA, ATMOSFÉRICA, GROOVY-SPACEY, IMPROVISAÇÃO DE PIANOS JAZZY E ALGUMAS BALADAS PSYCH!! É UM MOSAICO DE ESTILOS E INFLUÊNCIAS MUSICAIS!! UMA VIAGEM IMAGINATIVA ATRAVÉS DE JAM SESSIONS COM LIVRES IMPROVISAÇÕES!! VENENO ALEMÃO RARO E RECOMENDADO!!

A Couple of Times is an exubberant-powerfully tripped out jazzy-electronic trip. With bands as Kollektiv, Kraan, Out of Focus, Xhol (...) Twogether represent the jazziest side of krautrock. Their sound is rather atypical with reminiscence of notorious epic symphonic keyboardists (I'm thinking notably to early Keith Emerson with The Nice). A couple of Times is a patchwork of musical styles and influences, an imaginative trip through coulourful, soulful and freely improvised jam sessions. This is mostly instrumental. 

The album starts with a collection of groovy-spacey electronic pieces built on endless keys / grand piano improvs and jazzy drum sets, admitting discreet acid pop-ish vocals. The album contains some basic-moody psych pop ballads (I look around, Meet me Every Day ...) featuring warm organic chords. Bolero is an epic spaciousness, including dense buzzing keyboards and majestic-desperate-heroic melodies. Fusion closes the album with the cloudy-abstract electronic poetry called Fusion. Despite that it was recorded during the 70's it sounds more like mellow-psych combos of the 60's. A Couple of Times remains a deliciously psychedelic, jazzy, neo-classical orientated musical trip. A little classic and a must have for all prog-heads of the first era. [Review by philippe]


- Klaus Bangert /(vocals, organ, piano, synth
- Reinhard Fischer / drums, percussion, synth

01. Percussion (3:26)
02. Don't cry (2:56)
      http://youtu.be/tGGamGkfh9M
03. Out of range (4:03)
04. Make me feel alright (2:23)
05. On the move (3:35)
06. Toss-up (2:55)
07. I look around/Meet me every day (5:00)
08. Meet me every day (3:23)
09. Bolero (2:43)
10. Cathedral (3:45)
11. Fusion (3:51)
12. I was away too long (2:32)
13. I've found a love again (2:56)


http://yadi.sk/d/R7yZczzF4f4ba

http://www.mediafire.com/?qktspvjre5xos8m

http://www.mirrorcreator.com/files/M6GVYKYD/Twogether_-_Venenos.rar_links

segunda-feira, 21 de março de 2011

Waniyetula - Iron City (1971-78 German Prog Symphonic Psych)


VENENO ALEMÃO QUE NA VARDADE É UMA COMPILAÇÃO DE MUSICAS GRAVADAS PELA BANDA ENTRE 1971 E 1978!! A SONORIDADE É UM ROCK PROGRESSIVO, SINFÔNICO, PSICODÉLICO E COM ALGUMAS EXPERIMENTAÇÕES!! MAIS UM ALBUM DA SÉRIE GARDEN OF DELIGHTS!! BOM E RECOMENDADO VENENO!!

"Lindis Farne" inicia o disco a partir de 1971 e é uma jam com cerca de 9 minutos e claramente a banda exerce um experimentando aqui!! É muito legal!!

As próximas quatro faixas foram gravadas em 1974 e o som muda drasticamente, tanto que você pode até pensar que não é a mesma banda!! Começa com "Wish I Were Happy", que começa bastante feliz com um bom dedilhado de guitarra e teclados antes de passar para um rock mais progressivo e sinfônico, mas também é bastante experimental, com muitas partes diferentes ao longo dos 12 minutos e meio de duração!! "You Really Got"começa fixo com um órgão estranho antes do baixo e bateria rolar em um ritmo rápido!! Possui um excelente duelo entre organ e violão!! A partida suave da musica "Iron City" que só por cerca de 5 minutos começa realmente a crescer e decolar com uma guitarra jazzy e interação agradável entre o teclado e guitarra!! Tem um toque bastante estranho nos últimos minutos com uma parte falada e uma seção guitarra diferente!! "Look at The People" é a última faixa a partir de 1974 e essa é uma musica diferente sobre guerra e paz e apresenta um bom solo de guitarra que conduz o som após a seção vocal!!

As últimas faixas do disco são de 1978 e começa com "Alone"!! O som da banda é bastante diferente e mais macio, manhoso (o som de bateria é terrível), e agora a banda tem um novo sintetizador, que tem um som especial!! O resto é muito orientado por piano!! Quase faz lembrar de Kansas e Styx!! "Valley of Unrest" fecha o disco e é um pouco spacey com uma guitarra bem legal!!


This CD is a compilation of tracks from 1971 to 1978. The label has released all of the bands other LPs. Lindis Farne starts things off from 1971 and is a loose spaced out jam track that last nearly 9 minutes. The band is clearly experimenting here and it is pretty cool. The next 4 tracks were recorded in 1974 and the sound changes dramatically, so much so you would not even think it was the same band! It starts with Wish I Were Happy, which starts off happy enough with very nice fingerpicking guitar and keyboards before it kicks into a more progressive symphonic rock but is also quite experimental with lots of different parts over the 12½ minutes. You Really Got It Fixed starts with an eerie organ before the bass and drums kick in at a quick pace and the track gets rolling. It features some really excellent duelling organ and guitar. It strangely almost fades to nothing at 8 minutes and slowly comes back a bit like Pink Floyd in a way and leads right into the mellow starting Iron City that around 5 minutes really starts to grow and take off with some jazzy guitar and nice interaction between the keyboard and guitars. It takes a quite strange twist in the last few minutes with a spoken word section and totally different guitar section. Look at the People is the last track from 1974 and this is quite a different track about war and peace and features a nice solo guitar that leads the track after the vocal section. The last tracks are from 1978 and start with Alone. The sound of the band is quite different now and more slick (drum sound is terrible), and now the band has a new synthesizer that has a special sound. The rest is very piano driven. It almost reminds me of Kansas or Styx. Valley of Unrest ends the CD and it is a little spacey with some nice guitar. Cool band.

- Heinz Kuhne / guitar, vocals, keyboads
- Herman Beckert / bass
- Thomas Goerdten / drums
- Richard Kersten / acoustic guitar, vocals (2 - 7)
- Norbert Abels / keyboads (2 - 7)

1. Lindis Farne (live 1971) (8:50)
2. Wish I were Happy (1974) (12:38)
3. You've Really Got it Fixed (1974) (10:31)
    http://youtu.be/HmzENqoG-gk
4. Iron City (1974) (11:23)
5. Look at the People (1974) (12:17)
6. Alone (1978) (5:59)
7. Valley of Unrest (1978) (7:05)


http://www.mediafire.com/?5ma9jov1duhm98g

http://yadi.sk/d/nOu70m4B4zaME

http://www.mirrorcreator.com/files/WYFK2JVP/Waniyetula_-_Venenos.rar_links

REPOST: Road - Road (1972 US Hard Rock Prog Psych)



O BAIXISTA DA BANDA DE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, NOEL REDDING, JUNTO COM O GUITARRISTA DA BANDA RARE EARTH, LESLIE SAMPSON FORMOU ESTA BANDA PODEROSA CHAMADA ROAD!! ERA UM POWER TRIO FURIOSO E COMPETENTE QUE FAZIA UM ROCK PROGRESSIVO, PSICODÉLICO E COM FORTES PITADAS DO HARD ROCK!! HÁ NITIDAMENTE UMA INFLUÊNCIA DE HENDRIX NESTE ALBUM ONDE TODO O ALBUM É MARAVILHOSO, MAS DESTACO A FAIXA 4 QUE É REALMENTE MUITO PODEROSA!! UM VENENASSO ALTAMENTE RECOMENDADO!!

1972 album from heavy rock trio Road with Rod Richards (guitar), Noel Redding (bass) and Leslie Sampson (drums).After Noel left The Jimi Hendrix Experience he formed Fat Mattress, quit them and then formed Road. This is their only album. Like the J.H. Experience it's a three piece rock outfit with strong acid guitar licks flying around.... Long tracks and titles like "Mushroom Man" tell you what it's all about.This is actually a storming heavy psyche rock album! 180 gram pressing in a gatefold sleeve.


Road was sort of a B-list supergroup, pairing Noel Redding (Jimi Hendrix Experience) with guitarist Rod Richards (formerly of Rare Earth) and drummer Leslie Sampson. The group's self-titled album ends up being little more than warmed-up post-Hendrix hard rock, heavy on the wah pedal. Richards actually turns in some fine, if not particularly original, performances on guitar, and Redding proves he couldn't write good songs if his career depended on it (clearly "She's So Fine" and "Little Miss Strange" were his high points). In true '70s hard rock form, the album drags a bit on side two during the obligatory drum solo on "Friends" and especially during Redding's ham-fisted bass "solo" on the unnecessarily epic "Road." Almost redeemed by Richards' guitar work, check this out only if you have a serious jones for '70s hard rock and/or wah-wah excess.

1 I'm Trying 6:28
2 I'm Going Down to the Country 2:39
3 Mushroom Man 4:12
4 Man Dressed in Red 7:13
5 Space Ship Earth 3:08
6 Friends 6:50

quarta-feira, 16 de março de 2011

Yggdrasil - Yggdrasil (1972 German Prog Rock)


ALTA RARIDADE!! HIGH RARITY!! MAIS UM RELANÇAMENTO DO SELO GARDEN OF DELIGHT!! BANDA ALEMÃ QUE FAZIA UM ROCK PROGRESSIVO COM UMA NATUREZA CALMA REGADAS A VIOLINO E FLAUTAL E LETRAS EM INGLÊS!! BANDA RARÍSSIMA E POUCO CONHECIDA E SEU UNICO ALBUM FOI GRAVADO EM 1972 COM A EDIÇÃO DE APENAS 10 CÓPIAS A PARTIR DAS MASTERS TAPES!! A BANDA NUNCA FIGUROU ENTRE O CÍRCULO DE COLECIONADORES E SÓ AGORA CHEGA EM CD GRAÇAS MAIS UMA VEZ A GARDEN OF DELIGHTS COM TODAS AS CAPAS E BOOKLETS!! AQUI TEMO AS CINCO FAIXAS ORIGINAIS DO LP MAIS OITO MUSICAS INSTRUMENTAIS GRAVADAS A PARTIR DE 1970, MAIS A TRILHA SONORA DE UMA SÉRIE DE TELEVISÃO CHAMDA "SOMMER IN SIZILIEN", BEM COMO CINCO FAIXAS DEMOS GRAVADAS EM ENSAIOS DA BANDA!! VENENO ALEMÃO RARÍSSIMO E RECOMENDADO!!


From Munich. With violin and flutes. Their only LP was recorded in the summer of 1972 but only 10 copies of the metal acetate were made. From a first-grade copy of the master tape. Yggdrasil from Munich named themselves after the world ash or yew tree of the Germanic tribes and played progressive rock of a calmer nature, with flute, violin, and English lyrics. They are hardly known, as their own LP, recorded in the Robert Meilhaus Studio, didn’t get beyond the so-called metal acetate, a pre-state which can be played. In summer 1972, only 10 copies were produced by Meilton; they have never appeared in collector circles. These records could probably be sold for a four-digit amount today. The CD contains the five LP tracks plus eight instrumentals from 1970, then soundtrack to the TV series “Sommer in Sizilien” [Summer in Sicily], as well as five demo tracks recorded in the rehearsal room. Fortunately, there was still a copy of the LP master tape.


01. Something On My Mind (5:13)
02. Birds Still Flyin’ in The Rain (7:51)
03. Mothers And Seeds (7:17)
04. I’m Setting Old (4:42)
05. Lizzy’s Song (4:43)
06. Harmonie I (1:40)
07. Harmonie II (3:34)
08. Sommer In Sizilien (2:31)
09. Maultrommelpiece (0:16)
10. Stille Tage (3:35)
11. Fliegende Fische (2:30)
12. Lizzy’s Song (2:00)
13. Chaos Blues (1:25)
14. Timeless Time (5:54)
15. A Long Distance Call (4:27)
16. Things And Steps Ahead (3:39)
17. Today It Just Seems (2:57)
18. It’s Up To You, Lizzy (2:40)

segunda-feira, 14 de março de 2011

Bobak, Jons, Malone - Motherlight (1970 UK Prog Psych)

ÓTIMO VENENO!! TEM MUITA GENTE QUE CONHECE PELO NOME DO ALBUM E NÃO PELO NOME DA BANDA!! HÁ UMA NÍTIDA CONFUSÃO QUE ROLA PELA INTERNET NESSE SENTIDO!! MAS ACREDITEM!! MOTHERLIGHT É O NOME DO DISCO E NÃO DA BANDA!! A SONORIDADE É UM ALBUM TRIPPY CHEIO DE PSICODELIA COM TENDÊNCIAS PROGRESSIVAS, POR VEZES ACIDO E FOLK, COM UMA BOA HARMONIA, BONS SOLOS DE GUITARRAS FUZZY E UMA ATMOSFERA SINISTRA E PERTURBADORA!! VENENO RARO E BASTANTE RECOMENDADO!!

A studio creation given a green light by Morgan Blue Town label owner Monty Babson, the trio consisted of recording engineers Mike Bobak and Andy Johns (that actually being the correct spelling of his last name) teaming with Wilson Malone, lead figure of never-quite-stars Orange Bicycle. Without trying to draw an exact parallel, one can say this was the equivalent to something like Curt Boettcher's work with the Millennium or Sagittarius, though on a smaller scale and with slightly different goals. With Malone on guitar, keyboards, singing and most songwriting chores while Bobak and Johns handled rhythm and recording duties, the trio created an easygoing and often quite attractive collection of eight songs, generally pitched somewhere between acid folk bliss-out and the kind of heavy riffage starting to coalesce into heavy metal, with sometimes strident piano tying all the songs together. A song like "On a Meadow-Lea" shows the various sides well, as Malone's calm repetition of the chorus towards the end offers him a chance to turn in a nicely fried solo over the top.

Motherlight isn't deathless, and a couple of songs probably could have been dropped (though the ridiculous pseudo-country "Burning the Weed" is a classic novelty goof), but it's still a nice peek into a time and place. Meanwhile, David Wells' 2001 liner notes provide all the information one could want, as well as a wisely observed knock on the industry surrounding reissues or bootlegs of obscure U.K. albums from that era -- a bit of biting the hand that feeds, perhaps, but one done with humor and wit. (Ned Raggett - AMG)

Official reissue of this highly sought after psychedelic progressive /folky UK album from 1970. Mixing equal quantities of spidery psychedelia and progressive instrumentalism, the otherworldly feelings grow with each listening, as the use of dissonance is highlighted. Plenty of fuzz guitar too!! (Freak Emporium)

01. Motherlight - 3:28
02. On a Meadow-Lea - 4:38
03. Mona Lose - 3:00
04. Wanna Make a Star, Sam - 2:09
05. House of Many Windows - 3:39
06. Chant - 4:08
07. Burning the Weed - 3:24
08. The Lens - 6:48

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domingo, 13 de março de 2011

Mike Stuart Span - Timespan (1967-69 Psychedelic Rock)

VENENO RARO!! RARE POISON!!
O ALBUM É COMPOSTO DE SINGLES, DEMOS E UMA SESSÃO DA BBC!! SÃO QUINZE FAIXAS GRAVADAS ENTRE 1967 E 1969 E ALGUMAS DELAS AINDA QUANDO A BANDA SE CHAMAVA LEVIATHAN!! A BANDA FOI FORMADA EM 1964 E TERMINOU EM 1969!! A BANDA FAZIA UM SOM PSICODÉLICO PESADO COM GUITARRAS ESTRIDENTES E POR VEZES FUGINDO DISSO QUANDO ABORDAM UMA SONORIDADE MAIS HARD-BLUES-SOUL!! NUMA COMPARAÇÃO DARIA PRA DESTACAR AS BANDAS "TOMORROW" E "YARDBIRDS"!! SÓ COMO COMPARAÇÃO!! VENENO RARO E RECOMENDADO!!
*ATÉ SE ACHA ALGUMAS POSTAGENS DO ALBUM NA NET MAS NUNCA COMPLETO E MUITO MENOS COM TODAS AS CAPAS COMO ESSA DAQUI!!

"Uma banda com um nome confuso e uma história confusa, o Mike Stuart Span conseguiu gravar um clássico single psicodélico britânico em 1967, "Children of Tomorrow". A canção atingiu um ponto médio entre o clássico hard mod-pop e do psicodelismo inicial de grupos do Reino Unido como o Pink Floyd e Tomorrow. O problema é que quase ninguém realmente ouviu o disco, já que foi prensado apenas 500 exemplares em uma pequena etiqueta independente.

O grupo de Brighton tinha sido em torno desde meados dos anos 60, e gravou alguns singles para a Columbia e outras para a Fontana, com uma abordagem muito mais pop convencional. Mas na banda tinha alguém chamado Mike Stuart que começou a confiar muito mais no material próprio e psicodélico em 1967. A maior parte deste material nunca foi além de fitas demos. A banda foi pressionada pela gravadora para fazer um som mais pop em 1968, que decepcionou, ajudando a esmagar qualquer perspectiva de os músicos se afirmem como uma presença significativa na cena British Psych.

No final dos anos 60, a Mike Stuart Span participaramu de um documentário de TV na BBC que alcançou sucessos da banda ao longo de um ano. No momento em que foi ao ar em setembro de 1969, no entanto, o grupo mudou seu nome para Leviathan, assinou com a Elektra, lançado alguns singles, completou um álbum que ainda inédito. Nada do que foi gravado da banda se compara a "Children of Tomorrow", embora a maior parte do material original foi infundido com o mesmo anseio. Mas eles deixaram para trás uma série de demos com guitarras psicodélicas e com boa melodia e harmonia. O interesse pela banda aumentou em 1980, quando "Children of Tomorrow" foi apresentado com outras compilações psicodélicas. Finalmente em meados da década de 90 foi editado um álbum inteiro de faixas, retiradas de singles, demos e uma sessão da BBC."
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Fifteen tracks from 1967-1969 (some from the very end of that span were recorded when the group were known as "Leviathan"). "Children of Tomorrow" and its B-side are the only two of these items that saw official (and very limited) release; the rest are taken from demos and a 1968 session for John Peel on the BBC. While "Children of Tomorrow" is the unquestioned highlight, much of this is pretty fair pop-psych. It takes a more raucous guitar-based approach than many of their psych contemporaries, only faltering when the band occasionally opts for a hard blues/soul approach. If you like British cult bands of the time such as Tomorrow, or are in the market for psychedelia that dips the usual spacy lyrics and full harmonies in guitars that owe a lot to late-'60s Who and Yardbirds, you'll be satisfied with much of what's on tap here.
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Biography by Richie Unterberger

A band with a confusing name and a confusing history, the Mike Stuart Span did manage to record a classic British psychedelic single in 1967, "Children of Tomorrow." With its driving power chords, squealing guitar leads, and haunting harmonies, the song struck a classic midpoint between hard mod-pop and the early psychedelia of UK groups like the Pink Floyd and Tomorrow. The problem was that hardly anyone actually heard the record, as it was pressed in a run of 500 copies on a small independent label.The Brighton group had been around since the mid-'60s, and recorded a few other singles for Columbia and Fontana with a much more conventional pop approach. There was actually no one named Mike Stuart in the act, which began to rely much more upon self-penned psychedelic material in 1967. Most of this never got beyond the demo/Peel session stage, though. The band were pressured by management to make an out-and-out pop single in 1968 that flopped, helping to squelch any prospects of the musicians asserting themselves as a significant presence in the British psych/prog scene.In the late '60s, the Mike Stuart Span were actually featured in a BBC TV documentary entitled A Year in the Life (Big Deal Group), which charted the band's successes and (more commonly) failures over the course of a year. By the time it aired in September 1969, however, the group had changed their name to Leviathan, signed with Elektra, released a few singles, completed an unreleased album, and broken up. Nothing else they recorded matched the brilliance of "Children of Tomorrow," though most of their original material was infused with the same yearning for some sort of just-around-the-horizon utopia. But they left behind a number of demos that demonstrated a promising ability to wed hard psychedelic guitars with a fair knack for melody and harmony. Interest in the band increased in the 1980s when "Children of Tomorrow" was featured on a few psychedelic compilations. An entire album's worth of tracks, culled from singles, demos, and a BBC session, finally saw the light of day in the mid-'90s.
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Leviathan

Rechristened Leviathan, Elektra launched their recording career in April 1969, with the simultaneous issue of two singles. Three of the chosen tracks - "Remember The Times", "Second Production" and "Time" had been initially been conceived as Span recordings, and the newly composed "The War Machine" completed the quartet. Elektra's media campaign was titled 'The Four Faces of Leviathan'.[2] Despite the commercial failure of both singles, work continued on the band's album at Trident Studios. As a taster for the LP, a further single coupling "Flames" and "Just Forget Tomorrow" was recorded in the summer. By the time that it surfaced in October 1969, however, Leviathan had split up. Holzman stated dissatisfication with the album,[2] and Bennett, who had returned to the band part-time, felt that he could earn more as a building site labourer.
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Mike Stuart Span
Stuart Hobday - (vocals)
Roger McCabe - (bass guitar)
Dave Plumb - (tenor saxophone)
Garry Parsley - (trumpet)
Jon Poulter - (keyboards)
Gary ‘Roscoe’ Murphy - (drums)

Leviathan
Stuart Hobday - (vocals)
Roger McCabe - (bass guitar)
Brian Bennett - (lead guitar)
Gary ‘Roscoe’ Murphy - (drums)

01 - Children of Tomorrow 3:20
02 - Second Production 3:44
03 - Remember the Times 2:50
04 - Time 4:10
05 - Concerto of Thoughts 3:05
06 - Flames 5:05
07 - Through the Looking Glass 5:46
08 - Rescue Me 3:41
09 - World in My Head 4:31
10 - Evil Woman 7:55
11 - Blue Day 6:15
12 - Through the Looking Glass (Bbc Session) 4:56
13 - My White Bicycle (Bbc Session) 3:20
14 - Time (Bbc Session) 4:09
15 - Children of Tomorrow (Bbc Session) 3:18

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sábado, 12 de março de 2011

Kak - Kak-Ola (1968-69 US West Coast Psych)

PSICODELIA TRADICIONAL DE SAN FRANCISCO!! ERA FLOWER POWER DE ÓTIMA QUALIDADE!! UMA FUSÃO DE RITMOS QUE LEMBRA EM HARMONIA O GRUPO MOBY GRAPE, GUITARRAS DO TIPO QUICKSILVER MESSENGER SERVICE E UM COUNTRY BLUES QUE LEMBRA GRATEFUL DEAD!! MISTURE TUDO ISSO E O VENENO É CERTEIRO!!! AQUI TEMOS O ALBUM COM VÁRIOS BÔNUS TRACKS E COM CAPA COMPLETA E EM ALTA RESOLUÇÃO!! VENENO RECOMENDADO!!

Fuzz Acid & Flowers:
This highly talented, underrated band from Sacramento in California produced what is now one of the most sought-after psychedelic albums. Mellow laid-back tracks like I've Got Time and Flowing By are merged with up-tempo numbers like Disbelievin' and Electric Sailor. The excellent guitar playing of Patten and Yoder is evident throughout the album. Most tracks, particularly the final oneLemonaide Kid had considerable commercial potential and the band was clearly a victim of under-exposure, They disbanded in 1970.
Tracks 1 to 15:
Dehner C. Patten - lead guitar, vocals
Gary L. Yoder - acoustic guitar, rhythm guitar, vocals
Joseph D. Damrell - bass guitar, sitar, tambourine, vocals
Christopher A. Lockheed - drums, tabla, harpsichord, maraccas, vocals

Tracks 16, 17 and 18 musicians include;
Gary L. Yoder - guitar, vocals
Bruce Stephens - guitar
Paul Whaley - drums
Richard Berger - flute
Ralph Kellogg - keyboards, bass
Jim Keylor - bass

Tracks 19 and 20 musicians include;
Gary L. Yoder - guitar, vocals
Pete Sears - keyboards
Bryn Haworth - guitar
Paul Whaley - drums
Jim Keylor - bass
Billie Barnum - backing vocals

01. "Hco 97658" 1:40
02. "Everything's Changing" 4:07
03. "Electric Sailor" 3:08
04. "Disbelievin'" 4:00
05. "I've Got Time" 3:41
06. "Flowing By" 3:58
07. "Bryte 'N' Clear Day" 3:47
08. "Trieulogy" 8:12
10. "Rain (Single Version)" 2:06
11. "Everything's Changing (Previously Unissued Acoustic Demo)" 2:54
12. "I've Got Time (Previously Unissued Acoustic Demo)" 2:06
13. "Medley:Bye Bye / Easy Jack (Previously Unissued)" 4:14
14. "Bryte 'N' Clear Day (Previously Unissued Acoustic Live Version)" 6:10
15. "Medley:Mirage / Rain (Previously Unissued Acoustic Live Version)" 5:53
16. "When Love Comes In (Previously Unissued)" 2:50
17. "I Miss You (Previously Unissued)" 3:59
18. "Lonely People Blues (Previously Unissued)" 4:16
19. "Flight From The East" 4:13
20. "Good Time Music" 2:20

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Family - BBC Radio (1968-69 UK Prog Psych Bluesy)

VENENO BOM, RARO E RECOMENDADO!! A BANDA FAMILY TOCANDO NA BBC NA SUA MELHOR FASE!! NA BBC RADIO AS VERSÕES SÃO GRAVADAS NO ESTÚDIO MAS FICAM DIFERENTES DAS ORIGINAIS E AINDA COM UMA VANTAGEM EXTRA, POIS A IMPRESSÃO É DE QUE A BANDA ESTÁ TOCANDO AO VIVO!! NESSE ALBUM OS CARAS TOCAM PRATICAMENTE CANÇÕES DE SEUS TRÊS PRIMEIROS ALBUNS!! VALE A PENA DAR UM TÉKINHO NESSE VENENO!!

This is the first of two volumes containing Family's previously unreleased BBC Radio 1 sessions. Featured here are several versions of tracks never before available on CD. This includes the only official release of their interpretation of the old blues number, 'I Sing Um The Way I Feel'. Covering the period from late 1968 up to mid-1969 these recorded sessions are mastered from the original BBC transcription tapes and feature one of Britain's finest bands playing in the studio, but with an extra edge that is normally only captured at live performances. This album has been compiled with the full help of the band, and the 12 page booklet features several rare photographs from their own archive, plus extensive liner notes and band history.

These 16 tracks are almost wholly composed of BBC versions of songs from Family's first three albums, though one ("Holding the Compass") didn't turn up until their fourth LP; another ("No Mule's Fool") was a 1969 single; and another, "I Sing 'Um the Way I Feel," was a J.B. Lenoir blues tune the band never put on their official records. Some of this material has come out on bootlegs, but the sound on this is notably superior -- it's quite good for a BBC archive release from any era, in fact. And while the arrangements don't differ too drastically from the studio versions, these performances are excellent. There's a bit of a loose live feel, but they demonstrate that the band -- unlike some others of the early progressive rock era -- were capable of re-creating their intricate, disciplined rock-blues-jazz-folk-miscellany interplay in a live setting, without sacrificing any of their gritty energy. Some of these renditions predate the release of the studio versions, sometimes by quite a bit; in the case of "Holding the Compass," in fact, the lyrics would change by the time it made it onto the Anyway album. Some might lament the absence of some particular favorites from their early days; there's no "Hey Mr. Policeman," for example. But really there's nothing to complain about considering the strong selection of songs here, which include such highlights of their early repertoire as "See Through Windows," "Drowned in Wine," the distressingly haunting folk-rockish "The Weaver's Answer," and the wistful "Observations From a Hill." ~ Richie Unterberger

Rick Grech (vocals, violin, cello, bass guitar)
Jim King (vocals, whistle, harmonica, alto saxophone, tenor saxophone, piano)
Roger Chapman (vocals, harmonica, tenor saxophone, percussion)
John Weider (guitar, violin, bass guitar)
John Whitney (guitars, sitar, Mellotron, keyboards)
Rob Townsend (drums, percussion).

01. See Through Windows
02. Weaver's Answer
03. Breeze
04. Second Generation Woman
05. Observations from a Hill
06. Dim
07. Holding the Compass
08. Procession
09. How Hi the Li
10. Love Is a Sleeper
11. I Sing 'Um the Way I Feel
12. Song for Me
13. Drowned in Wine
14. Wheels
15. No Mule's Fool
16. Cat and the Rat

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VELVETT FOGG - Velvett Fogg (1969 UK Prog Psych)

MAIS UM DA SÉRIE "PRA ETERNIZAR O VENENO"!! ÓTIMO E RARO VENENO!! PRA MIM UM CULT QUE ESCUTAVA MUITO NO PASSADO!! UM ROCK PSICODÉLICO QUE EM VÁRIAS MÚSICAS CONTA COM ALTAS PITADAS DE UM BOM E DELIRANTE TECLADO!! A FAIXA 2 É UMA VERSÃO DO BEE GEES BEM MAIS TRABALHADA E PSICODÉLICA!! ABAIXO A RESENHA DO DISCO FEITO PELO AMIGO WAGNER XAVIER!!Formada em 1968, em Birminghan, na Inglaterra, o Velvett Fogg tem como curiosidade o fato de ter tido Tony Iommy como guitarrista por um curto espaço de tempo. O fundador do famoso Black Sabbath participou da banda quando ela ainda se chamava Gavy Train (não confundir com a excelente banda do mesmo nome). Porém, Iommy ficou por pouco tempo e foi fazer história ao lado de Osbourne, Butler e Ward.Após a saída do legendário guitarrista do Sabbath, Paul Eastment foi recrutado para o seu lugar e deu-se início ao Velvett Fogg. Assim a banda ficou com a seguinte formação: Frank Wilson nos teclados, Mick Pollard no baixo, Graham Mullet nabateria e Paul Eastment nas guitarras e vocais. Uma das bandas mais interessantes da onda psicodélica do final dos anos 60, o Velvett Fogg lançou um álbum homônimo, que é um dos itens mais procurados por colecionadores deste estilo musical. Lançado em 1969, Velvet Fogg, o disco, tem como destaque os teclados, além dos vocais também serem bem legais.

Velvet Fogg abre com Yellow Cave Woman (6.59") e já mostra a capacidade da banda em criar climas psicodélicos, porém com uma levada de fácil assimilação. A guitarra também se destaca nesta faixa, que funciona a perfeição como tema de abertura, apresentando o som do quarteto.

Na seqüência temos um cover da famosa New York Miming Disaster 1941 (2:56"), original dos irmãos Gibb, dos Bee Gees. Ao contrário da fase Disco dos anos 70, os irmãos faziam na época bonitas baladas açucaradas, porém de boa qualidade. New York Miming Disaster 1941 é uma das melhores música do Bee Gees e está contida também no primeiro álbum da banda. Nesta versão, o Velvett Fogg esquenta a canção com sua veia mais pesada e psicodélica, onde novamente os teclados e os vocais fazem a diferença. Um belo cover para uma grande canção.

Wizard of Gobsolod (2:57") dá seqüência ao álbum e é bem interessante, de teor extremamente pop, bem típica da época. Once Among the Trees (5:39) abre a parte de baladas do disco, e versa sobre aventuras sexuais. O grande destaque da música é a levada da guitarra em praticamente toda sua duração, uma baladona da melhor safra. A melodia é daquelas assobiáveis (de forma agradável, claro) e gruda na memória.

Logo após temos Lady Caroline (2:23"), outra balada, mas no melhor estilo folk inglês, cuja sonoridade é cheia de overdubs. Claramente triste, lembra coisas mais atuais (e legais) do british pop dos anos 80/90.

Come Away Melinda (5:53") começa com um teclado hammond radical, no melhor estilo Jon Lord, e destaca os vocais de Eastment. Ganhou, anos depois, uma versão mais leve da ótima banda alemã UFO. Owed To The Dip (6:10"), a seguinte, tem uma introdução com uma queda para o jazz. O órgão é quem dita o andamento da música.

Within the Night (4:47") lembra bastante o famoso e consagrado The Doors em sua introdução e andamento de baixo e teclado. O refrão é uma espécie de Light my Fire sem Jim Morrison. Em sua metade, a música toma outro andamento e a guitarra passa a prevalecer sob a marcação ritmada do baixo e bateria. Um sonzão.

A última faixa do álbum original é Plastic Man (4:47"), também típica da época, com letra falando sobre a revolta com os parasitas políticos, tema bastante conhecido por estes lados. O lançamento em CD do álbum ainda traz um uma faixa bônus, chamada Telstar 69 (2:47"), que foi lançada em single antes do lançamento do LP. A música, instrumental, é bem interessante também.

Quem era fã do Velvett Fogg, e falava sempre sobre ele, era o mito (recém falecido) John Peel. "There is a lot of good music on this record remember Velvett Fogg. You will hear the name again", escreveu o DJ na época de lançamento do álbum. Sobre a capa do disco, não restam dúvidas: os caras eram xaropes mesmo.Após a gravação do debute, a banda não conseguiu o sucesso esperado, tendo se separado na seqüência. Frank Wilson formou, com o ex-Deep Purple Nick Simper, o ótimo grupo de hard rock Warhorse. O guitarrista Paul Eastment seguiu a carreira com o Holy Gost, em uma linha mais blues rock. Encontrar uma copia em vinil desta relíquia é algo praticamente impossível nos dias de hoje, mas caso você queira conhecer este excepcional disco, o relançamento feito em 2000, em CD, pela Sanctuary Records, ainda está em catálogo, e pode se encontrado em qualquer boa loja do ramo. - Wagner Xavier -

Frank Wilson: Hammond organ, vocal
Keith Law: (songwriter)
Paul Eastment: guitar, vocal
Graham Mullett: drums
Mick Pollard: bass guitar

1. Yellow Cave Woman
2. New York Mining Disaster 1941
3. Wizard Of Gobsolod
4. Once Among The Trees
5. Lady Caroline
6. Come Away Melinda
7. Owded To The Dip
8. Within The Night
9. Plastic Man
10. Telstar '69

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terça-feira, 1 de março de 2011

The Electric Prunes - Mass In F Minor (1968 US Psychedelic Acid Rock)

UMA MISSA ACIDA E PSICODÉLICA!! UMA VIAGEM MUSICAL E PIRADA!! AS FAIXAS DO ALBUM FORAM ARRANJADAS E CONDUZIDAS POR "DAVID AXELROD" E É A INTERPRETAÇÃO DE UMA OPERA-ROCK OU UMA MISSA E SUAS DIVISÕES: KYRIE, GLORIA, CREDO, SANCTUS, BENEDICTUS, AGNUS DEI E NESSE RELANÇAMENTO HÁ A INCLUSÃO DE DUAS FAIXA BONUS!! A CURIOSIDADE É QUE NO MEIO DA GRAVAÇÃO E ATÉ MESMO PELA PIRAÇÃO DO AMBIENTE OS MEMBROS DA BANDA SE DESENTENDERAM E AÍ PRA ACELERAR AS GRAVAÇÕES FOI CHAMADA A BANDA CANADENSE "THE COLLECTORS" PRA FINALIZAR O ALBUM!! PELA ASPECTO BIZZARO E PIRADÉX DO DISCO LÓGICO QUE O ALBUM FOI UM FRACASSO COMERCIAL NA ÉPOCA, MAS HOJE É PEÇA VITAL DE COLECIONADORESA MUNDO AFORA!! APESAR DISSO AS MISSAS PSICODELICAS VIRARAM CULT E A FAIXA "KYRIE ELEISON" FOI USADA NA TRILHA SONORA DO FILME CONTRACULTURAL "EASY RIDER" (SEM DESTINO)!! AS CANÇÕES SÃO ÓTIMAS, BEM CONDUZIDAS E TRABALHADAS, NUM CLIMA VERDADEIRAMENTE PSICODÉLICO!! NUMA VISÃO ALUCINÓGENA PARECE ESTARMOS ESCUTANDO CANTOS GREGORIANOS EXECUTADOS POR PADRES CHAPADOS DE LSD!! VENENO CHAPANTE E ALTAMENTE RECOMENDADO PRA QUEM TEM "PESCOÇO GRANDE" E CONSEGUE VER ACIMA DO HORIZONTE LIMITADO!!

"...problemas com a gravação da Missa significava que a banda The Collectors (outra banda, sob a orientação de Hassinger) teve que ser chamada para ajudar a terminar a gravação do album. Posteriormente um desempenho desastroso ao vivo pela Prunes da Missa resultou na miséria e ainda o grupo se separou logo depois. Isso não quer dizer, entretanto, que Mass In F Minor não deve ser considerado um álbum Prunes. Ele ainda está listado na sua discogografia em seu site oficial. O vocalista James Lowe contribuiu para as vozes por toda parte. Baterista Quint e guitarrista Mark Tulin trabalharam em cada uma das seis músicas, e a banda completa está presente nas faixas de abertura, "Kyrie eleison", "Gloria" e "Credo".

Ironicamente, são essas três faixas que são os destaques do álbum. "Kyrie eleison" é a única faixa, sem uma orquestra de apoio, e é o mais próximo da identidade sonora da Prunes. Sua groove inícial e solo de guitarra chorado é um classic rock-ácido. "Gloria" foi um ótimo groove e ainda melhor solo de guitarra wah-wah, soando semelhante ao Big Brother & The Holding Company em um dos seus momentos mais estranhos. "Credo" começa auspiciosamente carregado com órgão de igreja e uma sinistra melodia embebecida de ácido..."
ALBUM REVIEW :
For fans of the Electric Prunes, the 1968 Reprise album Mass in F Minor is a disaster, but for aficionados of failed and bizarre concept records of the late '60s, it's definitely worth investigating. The eight tracks on this religious-based rock opera (with lyrics sung in Latin!) were written, arranged, and conducted by classical composer David Axelrod and spurred on by then-Prunes manager Lenny Poncher and record producer Dave Hassinger. Evidently, all parties involved, including the band, agreed that this project would propel the Electric Prunes from minor-league garage rockers into a finely tuned psychedelic ensemble to be taken seriously as musicians and artists. Unfortunately, the Prunes were not prepared to tackle Axelrod's complex and involved arrangements without a major struggle. In order to keep the sessions from going into costly overtime, Hassinger brought in studio musicians to finish the project. The results were completely unlike the group's previous two releases, with the majority of the tracks being performed by ad hoc Prunes. Shortly after the album's release, the original lineup faded into obscurity, taking Mass in F Minor with them. However, an eerie version of "Kyrie Eleison" received fleeting attention when it was featured in the film Easy Rider.

The Album Mass in F Minor

Hassinger and their manager seem to have forced Axelrod’s Mass in F Minor upon them. The band were regarded as a recognised and marketable product name that was supposed to help sell the concept. Subsequent trouble with the recording of the Mass meant that the Collectors (another band under the guidance of Hassinger) had to be called in the help finish the record. A disastrous live performance by the Prunes of the Mass resulted in further misery and the group disbanded soon after. Greedily Hassinger released two more albums in their name after the group had packed it in. Release of an Oath (68) and Just good Old Rock and Roll (69) contained none of the original band members, the former being another Axelrod concept played by top session musicians, the latter being a completely different outfit altogether.

That is not to say however that the Mass in F Minor should not be considered a Prunes album. It is still listed in their discogography on their official web site. Release of an Oath and Just Good Old Rock and Roll are conspicuously absent. Lead singer James Lowe contributed to the vocals throughout. Drummer Quint and lead guitarist Mark Tulin performed on each of the six cuts, and the full band are certainly present on the opening cuts, “Kyrie Eleison”, “Gloria” and “Credo”. Ironically it is these three tracks which are the standouts of the album. “Kyrie Eleison” is the only track without a backing orchestra, and is the closest to the Prunes’ own sound. Its’ jerky stop start groove, and wailing guitar solo’s make for a stone-wall acid rock classic. The keen eared among you may also notice its inclusion in Easy Rider, when Fonda and Hopper are mooching around in a brothel.

“Gloria” has a great groove and even better wah-wah inflicted guitar solo, sounding akin to Big Brother and The Holding Company in one of their stranger moments. “Credo” starts out auspiciously enough with church organ and a sinister/comical sounding brass melody, before the band and the guitarist let rip on another acid soaked jam. These three pieces more than highlight the fact that when they got down to it, the band could play intelligent and exciting rock music.Given what happened to the Prunes after this record was made it is hard not to feel animosity towards their producer and management for sending a respectable psych band under. It just shows that the music industry can be a hostile place.Still the band have garnered a following from their inclusion on psychedelic compilations and are still touring today. And from what can be read on their website they seem to still have a soft spot for this LP. Axelrod’s concept was an odd one but it worked, and talk of resurrecting the Mass for a live performance by the band may be a distinct and ironic possibility.

1 Kyrie Eleison (3:21)
2 Gloria (5:45)
3 Credo (5:02)
4 Sanctus (2:57)
5 Benedictus (4:52)
6 Agnus Dei (4:29)
7 Hey Mr. President (*) (2:49)
8 Flowing Smoothly (*) (3:04)

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Midnight Sun - Midnight Sun (1971 Denmark Prog Jazz Blues Rock)

A BANDA SE CHAMAVA RAINBOW BAND E ERA CONSIDERADA UM SUPERGRUPO FORMADA POR PEER FROST, EX-GUITARRISTA DA YOUNG FLOWERS, BISGAARD LARS, EX-MAXWELL, SMEDEGAARD CARSTEN, EX-BEEFEATHERS, ENTRE OUTROS MUSICOS RENOMADOS DA DINAMARCA!! ELES CHEGARAM A GRAVAR UM ALBUM COM ESSE NOME EM 1970 COM UMA SONORIDADE JAZZ ROCK PROGRESSIVO NO ESTILO BURNING RED IVANHOE E TRAFFIC!! ESSAS INFLUÊNCIAS FICARAM BEM CLARAS NO ALBUM!! ESSE ALBUM JÁ FOI POSTADO AQUI NO BLOG!! O PROBLEMA É QUE LOGO DEPOIS DISSO DESCOBRIRAM QUE NO CANADÁ HAVIA UMA BANDA COM O MESMO NOME, POR ISSO RESOLVERAM MUDAR PARA MIDNIGHT SUN!! SURPREENDENTEMENTE EM VEZ DE GRAVAR COM UM NOVO MATERIAL ELES RESOLVEM REFAZER O PRIMEIRO ALBUM GRAVADO AINDA COMO RAINBOW BAND COM UM NOVO VOCALISTA E UMA CAPA DIFERENTE, PORÉM, ESSA SEGUNDA VERSÃO É MENOS POTENTE MUSICALMENTE QUE O ORIGINAL!! DIGAMOS QUE ESSE ALBUM JÁ COM O NOME DE MIDNIGHT SUN É UMA REVISITAÇÃO QUASE QUE COMPLETA DO ALBUM DA RAINBOW BAND, PORÉM COM UM VOCAL MENOS POTENTE E COM A INSERÇÃO DE PIANO ELÉTRICO, O QUE TIRA UM POUCO DA POTÊNCIA SONORA ORIGINAL DAS CANÇÕES!! ENFIM...MIDNIGHT SUN APESAR DISSO AINDA É UM BOM DISCO E UMA BOA FUSÃO DE JAZZ, BLUES E ROCK SETENTISTA!!
Scented Gardens of the Mind:
Denmark's Rainbow Band was formed in late 1969 as a supergroup consisting of Peer Frost (ex-Young Flowers), Lars Bisgaard (ex-Maxwells), Carsten Smedegaard (ex-Beefeaters), Bent Hesselmann and the former jazz players Niels Brønsted and Bo Stief (they had backed American jazz musicians at Copenhagen's Café Montmartre). The idea was to play jazz-influenced progressive rock in the style ofBurnin' Red Ivanhoe and Traffic's second album. These influences were strongly evident on their 1970 album. It's a very good effort, still very indicative of the hippie era. The rhythm section still produced the powerful 60s beat, forcing Peer Frost to squeeze out some of his best guitar solos. Lars Bisgaard was replaced by Allan Mortensen (ex-Tears) at the end of 1970. A Canadian group was already using the name Rainbow Band, which forced the Danish group to change their name into Midnight Sun in July 1971. Surprisingly enough, they decided to remake their first album instead of moving on to new material. The second version of the album is less powerful and stylistically creeping towards Blood, Sweat & Tears, mostly due to the vocals and supplementary electric piano. Only the second version of "Living On The Hill" was on par with the previous recording. With another new vocalist, Frank Lauridsen, Midnight Sun made two more albums of jazzy progressive rock.

Allan Mortensen - vocal
Peer Frost - guitarra
Carsten Smedegaard - bateria
Bent Hasselmann - sopros
Bo Stief - baixo
Niels Bronstad - piano

1. Talkin'
2. King Of The Sun
3. Nobody
4. Where You Going To Be
5. B.M
6. Sippin' Wine
7. Living On The Hill.
8. Rainbow Song.

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