IL BALLETTO DI BRONZO - Sirio 2222 (1970 Italy Hard Rock Psych)

🎸 EXPLORE ESSE VENENASSO 

PERDIDO DO ROCK ITALIANO!!! 🎶⚡

SE VOCÊ GOSTA DO BOM E VELHO ROCK AND ROLL OBSCURO E RARO E ADORA DESVENDAR RARIDADES MUSICAIS, ESTA POSTAGEM É PRATO CHEIO!! CONHEÇA A JORNADA FASCINANTE DESSA BANDA ITALIANA OBSCURA E SEU ÁLBUM RARO E ICÔNICO, "SIRIO 2222"!! PREPARE-SE PARA SER TRANSPORTADO AOS ANOS DOURADOS DO ROCK!! É HARD ROCK COM RIFFS ENÉRGICOS, LETRAS ENVOLVENTES E UMA DOSE VENENOSA DE PSICODELIA ITALIANA!! 🔥🎵

O BALLETTO DI BRONZO, INICIALMENTE CONHECIDO COMO BATTITORI SELVAGGI, FORMOU-SE EM NÁPOLES EM 1967!! INSPIRADOS NA PINTURA DE EDWARD WADSWORTH, "BRONZE BALLET", RENOMEARAM-SE E LANÇARAM SEU PRIMEIRO SINGLE, "LA NEVE CALDA", EM 1969, SEGUIDO PELO ÁLBUM DE ESTREIA, "SIRIO 2222", EM 1970!! ESTE ÁLBUM PRIMORDIAL DE HARD ROCK ITALIANO DESTACOU-SE PELA INFLUÊNCIA DE BANDAS COMO CREAM E LED ZEPPELIN, COM GUITARRA PODEROSA DE AJELLO E LETRAS EM ITALIANO, APRESENTANDO FAIXAS COMO "UN POSTO" E "MA TI ASPETTERO". "MEDITAZIONE", UMA PEÇA SINFÔNICA, E "MISSIONE SIRIO 2222", UMA EPOPEIA PSICODÉLICA, EVIDENCIARAM A VERSATILIDADE DO GRUPO!!

APESAR DO POTENCIAL EVIDENTE, A FALTA DE PROMOÇÃO LEVOU AO RECONHECIMENTO TARDIO DE "SIRIO 2222", QUE POSTERIORMENTE RECEBEU ELOGIOS DA ROLLING STONE ITALIANA!! O ROMPIMENTO COM A RCA FOI SEGUIDO PELA ENTRADA DE UM JOVEM PRODÍGIO DO ÓRGÃO, INDICANDO UMA MUDANÇA SIGNIFICATIVA PARA O FUTURO DO GRUPO!! ESSES PIONEIROS DO ROCK ITALIANO DEIXARAM UMA MARCA INDELÉVEL NA CENA MUSICAL, COM SEU ÁLBUM DE ESTREIA AGORA RECONHECIDO COMO UM CLÁSSICO, ENQUANTO CONTINUAVAM A MOLDAR OS RUMOS DO GÊNERO COM SUA ABORDAGEM INOVADORA E ENERGÉTICA!!

UM POUCO DA HISTÓRIA DA BANDA:

O Ballet Bronze teve sua origem em Nápoles quando Raffaele Cascone, futuro DJ do "Per Voi Giovani", se uniu a Giancarlo Stinga, Michele Cupaiuolo e Marco Cecioni para formar o grupo "Wild Beaters". Após a saída de Cascone, o quarteto se transformou no Bronze Ballet, inspirado na pintura de Edward Wadsworth, assinando com a RCA e lançando seu álbum de estreia, "Sirio 2222". O álbum, lançado em 1969, destacou-se pela fusão única de ritmos, apresentando uma mistura inventiva de elementos do rock e da música beat italiana, marcando o início de uma jornada musical inovadora para a banda.

Apesar de uma produção inicialmente esparsa e apática, "Sirio 2222" revelou a maestria musical do Bronze Ballet, com composições como "Un posto" e "Eh eh ah ah", demonstrando habilidades excepcionais e uma abordagem criativa à música. Embora tenha passado inicialmente despercebido comercialmente e tenha sido creditado erroneamente a outros compositores, o álbum deixou uma marca duradoura na cena musical de Nápoles, atraindo a atenção de Gianni Leone, que se juntou à banda, impulsionando-os para o sucesso como uma influente banda de rock progressivo.

Com a entrada de Leone, o Bronze Ballet evoluiu para se tornar uma força significativa na música italiana, lançando trinta e três turnês subsequentes intituladas "Ys". Seu legado perdura até hoje, com a pintura inspiradora, "The Bronze Ballet" de Edward Wadsworth, ainda em exibição na Tate Gallery de Londres, enquanto sua música continua a ser apreciada pelos fãs de rock progressivo em todo o mundo.

RESENHA

01. UN POSTO – 3′23: Prontos, guitarras, set, Rock! E cantado em italiano, o que é ainda mais legal. Uma vibe rock dos anos 60 com toda a psicodelia enraizada na música. A bateria também merece destaque, trazendo uma energia incrível.

02. Ah Ah Eh Eh – 3′59: Sabe aquele blues do Jethro Tull? Pois é, temos uma reminiscência disso aqui, com vocais cheios de presença. Além disso, as palmas dão um toque especial, às vezes no tempo, às vezes não. E é claro, a gaita não poderia faltar, como em qualquer blues autêntico. Me lembrou muito do Jethro Tull quando toda a banda entra, mas ao invés de flautas, seria gaitas.

03. NEVE CALDA – 2′56: Quase um Beach Boys com uma pegada mais sombria, imagino uma surf music mais intensa nessa introdução. Logo depois, nos versos, me lembrou The Animals, com excelentes guitarras entre as linhas. Os vocais de Marco Cecioni são muito marcantes, alternando entre raivosos e melódicos.

04. MA TI ASPETTERÒ – 3′20: Cheia de psicodelia, bem ao estilo Hendrix, com solos de guitarra incríveis e cativantes. O tema principal me lembra algo que não consigo definir.

05. MEDITAZIONE – 3′53: Extremamente bela! Com quarteto de cordas e uma melodia celestial. Até mesmo um cravo é incorporado, simplesmente divino! Com uma melodia triste e nostálgica, a música evolui para um rock mais intenso no final, com as guitarras e a bateria assumindo o comando. A sequência final com o quarteto de cordas é esplêndida!

06. GIROTONDO – 3′15: Mais uma vez, uma vibe à la Hendrix! Total influência do Acid Rock do final dos anos 60, mas com vocais que lembram os de The Monkees. Vários vocais malucos, como todo bom momento psicodélico deve ter, e muita guitarra e percussão variada. Uma pausa estratégica, e então tudo recomeça! ROCK!

07. INCANTESIMO – 6′46 [https://youtu.be/MA6MTPnqDQM]: Conhece o Blue Cheer? Não? Bem, é mais ou menos assim o som deles, uma banda anterior ao Black Sabbath e tão pesada quanto. Era mais ou menos assim o som dos caras, só que com um vocal mais grave e uma instrumental um pouco mais pesada, mas ainda com aquela pegada blues/Rock. Uma mistura de Ten Years After em italiano, liderada pelo baixo. E como todo som nesse estilo, a guitarra solando mais do que padre em sermão de missa!

08. TI RISVEGLIERAI CON ME – 2′41: Cheia de guitarras distorcidas e cheias de charme, alguns riffs ousados, e teclados discretos ao fundo. Vocais altamente competentes, especialmente no refrão, cheio de melodia e carisma. A bateria dita o ritmo, e os vocais de apoio só acrescentam mais energia à música.

09. MISSIONE SIRIO 2222 – 9′37: A 'clássica' do álbum começa com um belo violão e vocais bem trabalhados. É apenas uma introdução do que está por vir. As guitarras assumem o papel dos teclados, baixo marcante, bateria tribal e vocais evocativos. A terceira parte é pura energia rock, com os vocais anunciando para o mundo ouvir. Olha lá, pessoal, é o baterista se divertindo! (risos) Em seguida, a banda improvisa no estúdio, soltando toda sua criatividade. A quarta parte volta a ser bela e melódica, com destaque para o violão e os vocais.

🎸🇮🇹 EXPLORE THIS LOST GEM OF ITALIAN ROCK!!! 🎶⚡

IF YOU'RE INTO OBSCURE AND RARE GOOD OL' ROCK AND ROLL AND LOVE UNCOVERING MUSICAL GEMS, THIS POST IS RIGHT UP YOUR ALLEY!! GET READY TO EMBARK ON A FASCINATING JOURNEY WITH THIS OBSCURE ITALIAN BAND AND THEIR ICONIC, RARE ALBUM, "SIRIO 2222"!! PREPARE TO BE TRANSPORTED BACK TO THE GOLDEN YEARS OF ROCK!! IT'S HARD ROCK WITH ENERGETIC RIFFS, CAPTIVATING LYRICS, AND A POISONOUS DOSE OF ITALIAN PSYCHEDELIA!! 🔥🎵

BALLETTO DI BRONZO, INITIALLY KNOWN AS BATTITORI SELVAGGI, FORMED IN NAPLES IN 1967!! INSPIRED BY EDWARD WADSWORTH'S PAINTING "BRONZE BALLET," THEY RENAMED THEMSELVES AND RELEASED THEIR FIRST SINGLE, "LA NEVE CALDA," IN 1969, FOLLOWED BY THEIR DEBUT ALBUM, "SIRIO 2222," IN 1970!! THIS PRIMEVAL ALBUM OF ITALIAN HARD ROCK STOOD OUT FOR ITS INFLUENCE FROM BANDS LIKE CREAM AND LED ZEPPELIN, WITH POWERFUL GUITAR BY AJELLO AND LYRICS IN ITALIAN, FEATURING TRACKS LIKE "UN POSTO" AND "MA TI ASPETTERO." "MEDITAZIONE," A SYMPHONIC PIECE, AND "MISSIONE SIRIO 2222," A PSYCHEDELIC EPOS, SHOWCASED THE GROUP'S VERSATILITY!!

DESPITE ITS OBVIOUS POTENTIAL, LACK OF PROMOTION LED TO THE LATE RECOGNITION OF "SIRIO 2222," WHICH SUBSEQUENTLY RECEIVED PRAISE FROM THE ITALIAN ROLLING STONE!! THE BREAK WITH RCA WAS FOLLOWED BY THE ENTRANCE OF A YOUNG ORGAN PRODIGY, HINTING AT A SIGNIFICANT CHANGE FOR THE GROUP'S FUTURE!! THESE PIONEERS OF ITALIAN ROCK LEFT AN INDELIBLE MARK ON THE MUSIC SCENE, WITH THEIR DEBUT ALBUM NOW RECOGNIZED AS A CLASSIC, WHILE THEY CONTINUED TO SHAPE THE DIRECTION OF THE GENRE WITH THEIR INNOVATIVE AND ENERGETIC APPROACH!!

The Bronze Ballet originated in Naples when Raffaele Cascone, future DJ of "Per Voi Giovani," joined Giancarlo Stinga, Michele Cupaiuolo, and Marco Cecioni to form the group "Wild Beaters." After Cascone's departure, the quartet transformed into the Bronze Ballet, inspired by Edward Wadsworth's painting, signing with RCA and releasing their debut album, "Sirio 2222." The album, released in 1969, stood out for its unique fusion of rhythms, featuring an inventive blend of rock and Italian beat music elements, marking the beginning of an innovative musical journey for the band.

Despite initially sparse and apathetic production, "Sirio 2222" revealed the musical mastery of the Bronze Ballet, with compositions like "Un posto" and "Eh eh ah ah," showcasing exceptional skills and a creative approach to music. Although initially overlooked commercially and erroneously credited to other composers, the album left a lasting mark on the Naples music scene, attracting the attention of Gianni Leone, who joined the band, propelling them to success as an influential progressive rock band.

With Leone's entry, the Bronze Ballet evolved into a significant force in Italian music, releasing thirty-three subsequent tours titled "Ys." Their legacy endures to this day, with the inspiring painting, "The Bronze Ballet" by Edward Wadsworth, still on display at the Tate Gallery in London, while their music continues to be appreciated by progressive rock fans worldwide.

01. UN POSTO – Ready, guitars, set, Rock! And sung in Italian, which is even cooler. A 60s rock vibe with all the psychedelia rooted in the music. The drums also deserve attention, bringing incredible energy.

02. Ah Ah Eh Eh – You know that Jethro Tull blues? Well, we have a reminiscence of that here, with vocals full of presence. Besides, the claps give a special touch, sometimes on beat, sometimes not. And of course, the harmonica couldn't be missing, like in any authentic blues. It reminded me a lot of Jethro Tull when the whole band joins in, but instead of flutes, it would be harmonicas.

03. NEVE CALDA – Almost like a darker Beach Boys, I imagine a more intense surf music in this introduction. Right after, in the verses, it reminded me of The Animals, with excellent guitars between the lines. Marco Cecioni's vocals are very striking, alternating between angry and melodic.

04. MA TI ASPETTERÒ – Full of psychedelia, right in the Hendrix style, with incredible and captivating guitar solos. The main theme reminds me of something I can't quite define.

05. MEDITAZIONE – Extremely beautiful! With a string quartet and a celestial melody. Even a harpsichord is incorporated, simply divine! With a sad and nostalgic melody, the music evolves into a more intense rock at the end, with guitars and drums taking over. The final sequence with the string quartet is splendid!

06. GIROTONDO – Once again, a Hendrix-like vibe! Total influence of late 60s Acid Rock, but with vocals reminiscent of The Monkees. Several crazy vocals, as every good psychedelic moment should have, and lots of guitar and varied percussion. A strategic pause, and then everything starts again! ROCK!

07. INCANTESIMO – Know Blue Cheer? No? Well, it's more or less like their sound, a band before Black Sabbath and just as heavy. That's more or less how the guys' sound was, just with a deeper vocal and slightly heavier instrumentation, but still with that blues/Rock vibe. A mix of Ten Years After in Italian, led by the bass. And like all sounds in this style, the guitar soloing more than a priest in a sermon! (laughs)

08. TI RISVEGLIERAI CON ME – Full of distorted and charming guitars, some daring riffs, and discreet keyboards in the background. Highly competent vocals, especially in the chorus, full of melody and charisma. The drums set the rhythm, and the backing vocals only add more energy to the music.

09. MISSIONE SIRIO 2222 – The 'classic' of the album starts with a beautiful guitar and well-worked vocals. It's just an introduction of what's to come. The guitars take over the role of the keyboards, prominent bass, tribal drums, and evocative vocals. The third part is pure rock energy, with vocals announcing for the world to hear. Look there, folks, it's the drummer having fun! (laughs) Then, the band improvises in the studio, unleashing all their creativity. The fourth part returns to being beautiful and melodic, with emphasis on the guitar and vocals.

Marco Cecioni – voz e guitarra

Miky Cupaiolo – baixo

Gianchi Stinga – bateria

Lino Ajello – guitarra

INCANTESIMO – 6′46

https://youtu.be/MA6MTPnqDQM

LINK:

https://mega.nz/file/NltDzIKL#YMkxBqVqqN4sU6oGoGkCjMnT5OkC05K1U8Dv1s3YeWY

TIME OF COMMOTION - Live From The 70's – Es Ist Nie Zu Spät （Germany 1972 Kraut, Prog, Jazz, Blues）

MAIS UM PÉROLA DESENTERRADA 

LÁ DAS PROFUNDEZAS DA MINA DE OURO DO ROCK!!

NAS PROFUNDEZAS DA CENA PROGRESSIVA ALEMÃ DOS ANOS 70, A BANDA TIME OF COMMOTION EMERGIU DE LÜDINGHAUSEN, PERTO DE MÜNSTER, COMO UMA ENTIDADE ENIGMÁTICA, MARCADA POR FORMAÇÕES FLUTUANTES E UMA NOTÁVEL VEIA CRIATIVA!! O GRUPO, QUE FOI ATIVO ATÉ 1976 SEM DEIXAR GRAVAÇÕES DE ESTÚDIO, FOI RESSUSCITADO AOS OUVIDOS DO PÚBLICO COM O LANÇAMENTO DE "LIVE FROM THE 70'S - IT'S NEVER TOO LATE" PELA GREEN TREE EM 2018!! ESTE ÁLBUM DUPLO, COMPOSTO POR FITAS AO VIVO REDESCOBERTAS, REVELA UMA BANDA QUE, APESAR DE SUA OBSCURIDADE, APRESENTAVA UM POTENCIAL SIGNIFICATIVO COM PERFORMANCES ENERGÉTICAS E UMA DISTINTA ABORDAGEM PROGRESSIVA, DOMINADA POR ÓRGÃOS E TECLADOS, ONDE NENHUM GUITARRISTA ERA NECESSÁRIO PARA A CRIAÇÃO DE SUA SONORIDADE RICA E COMPLEXA!!

MUSICALMENTE, TIME OF COMMOTION OFERECIA UMA FUSÃO AUDACIOSA DE ROCK, PSICODELIA E ELEMENTOS CLÁSSICOS, DESTACANDO-SE FAIXAS COMO "THE BOOGIE", COM SEU TOQUE DE BLUES-ROCK, E "SPACE ORBIT", QUE ACENA PARA PINK FLOYD COM SUAS TEXTURAS ESPACIAIS!! AS GRAVAÇÕES VARIAM EM QUALIDADE, MAS MESMO AS IMPERFEIÇÕES NÃO MASCARAM A HABILIDADE DA BANDA EM ENTRELAÇAR MELODIAS COMPLEXAS E CRIAR ATMOSFERAS SINFÔNICAS, COMO EVIDENCIADO EM "FAIRY TALES AND OTHER STORIES"!!

PARA OS AFICIONADOS PELO ROCK PROGRESSIVO QUE APRECIAM UM MERGULHO NAS RELÍQUIAS HISTÓRICAS DO GÊNERO E VALORIZAM A EXPERIÊNCIA AUTÊNTICA DE UM SOM QUE DESAFIAVA OS PADRÕES DA ÉPOCA, ESTE ÁLBUM É UMA DESCOBERTA OBRIGATÓRIA!! EMBORA TIME OF COMMOTION NÃO TENHA ATINGIDO O ESTRELATO COMO SEUS CONTEMPORÂNEOS ALEMÃES DO ROCK PROGRESSIVO, SUA MÚSICA, RESGATADA DO ESQUECIMENTO, ATESTA UMA CRIATIVIDADE QUE CERTAMENTE TERIA DEIXADO UMA MARCA MAIS PROFUNDA, SE TIVESSE SIDO CAPTURADA EM ESTÚDIO DURANTE SEU AUGE!!

JÁ SOBRE A QUALIDADE DA GRAVAÇÃO, A QUALIDADE VARIA UM POUCO DE MÚSICA PARA MÚSICA E, CLARO, SE FOSSE GRAVADO PROFISSIONALMENTE SOARIA BME MELKHOR, MAS PARA FITAS ENCONTRADAS E DESENTERRADAS ATRÁS DE PRATELEIRAS E SOFÁS, A QUALIDADE É MUITO BOA!! NÃO SABEMOS EXATAMENTE QUANDO AS 8 FAIXAS FORAM REALMENTE GRAVADAS, MAS PELAS INFORMAÇÕES DE FÃS, FOI EM 1972!! OUTRO DETALHE É QUE, NÃO SE SABE SE TODOS OS MÚSICOS LISTADOS NO LINE-UP PODEM SER OUVIDOS AQUI OU SE ESTA SEJA UMA LISTA DE TODOS QUE JÁ TOCARAM NA BANDA!! O QUE EU ACHO MAIS PROVÁVEL QUE SEJA!! VENENO ALTAMENTE RECOMENDADO E O DESTAQUE FICA COM A MÚSICA "THE BOOGIE" COM SEU TOQUE DE BLUES ROCK!!

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ANOTHER GEM UNEARTHED FROM 

THE DEPTHS OF THE ROCK GOLDMINE!!

IN THE DEPTHS OF THE 70S GERMAN PROGRESSIVE SCENE, TIME OF COMMOTION EMERGED FROM LÜDINGHAUSEN, NEAR MÜNSTER, AS AN ENIGMATIC ENTITY, MARKED BY FLUCTUATING LINE-UPS AND A NOTABLE CREATIVE STREAK. THE GROUP, WHICH WAS ACTIVE UNTIL 1976 WITHOUT PRODUCING ANY STUDIO RECORDINGS, WAS BROUGHT BACK TO PUBLIC ATTENTION WITH THE RELEASE OF "LIVE FROM THE 70'S - IT'S NEVER TOO LATE" BY GREEN TREE IN 2018. THIS DOUBLE ALBUM, COMPOSED OF REDISCOVERED LIVE TAPES, UNVEILS A BAND THAT, DESPITE ITS OBSCURITY, EXHIBITED SIGNIFICANT POTENTIAL WITH ENERGETIC PERFORMANCES AND A DISTINCTIVE PROGRESSIVE APPROACH, DOMINATED BY ORGANS AND KEYBOARDS, WHERE NO GUITARIST WAS NEEDED TO CREATE ITS RICH AND COMPLEX SOUND.

MUSICALLY, TIME OF COMMOTION OFFERED A BOLD FUSION OF ROCK, PSYCHEDELIA, AND CLASSICAL ELEMENTS, HIGHLIGHTED BY TRACKS SUCH AS "THE BOOGIE," WITH ITS TOUCH OF BLUES-ROCK, AND "SPACE ORBIT," WHICH NODS TO PINK FLOYD WITH ITS SPATIAL TEXTURES. THE RECORDINGS VARY IN QUALITY, BUT EVEN THE IMPERFECTIONS DO NOT MASK THE BAND'S ABILITY TO WEAVE COMPLEX MELODIES AND CREATE SYMPHONIC ATMOSPHERES, AS EVIDENCED IN "FAIRY TALES AND OTHER STORIES". FOR PROGRESSIVE ROCK AFICIONADOS WHO APPRECIATE DIVING INTO THE GENRE'S HISTORICAL RELICS AND VALUE THE AUTHENTIC EXPERIENCE OF A SOUND THAT CHALLENGED THE NORMS OF THE TIME, THIS ALBUM IS A MUST-DISCOVER. ALTHOUGH TIME OF COMMOTION DID NOT ACHIEVE STARDOM LIKE ITS GERMAN PROGRESSIVE ROCK CONTEMPORARIES, THEIR MUSIC, RESCUED FROM OBLIVION, ATTESTS TO A CREATIVITY THAT WOULD CERTAINLY HAVE MADE A DEEPER MARK, HAD IT BEEN CAPTURED IN STUDIO DURING THEIR PRIME.

REGARDING THE SOUND OF THE RECORDING, THE QUALITY VARIES A BIT FROM TRACK TO TRACK AND, OF COURSE, IT WOULD SOUND MUCH BETTER IF IT HAD BEEN PROFESSIONALLY RECORDED, BUT FOR TAPES FOUND AND UNEARTHED BEHIND SHELVES AND SOFAS, THE QUALITY IS VERY GOOD! WE DON'T KNOW EXACTLY WHEN THE 8 TRACKS WERE ACTUALLY RECORDED, BUT ACCORDING TO FAN INFORMATION, IT WAS IN 1972! ANOTHER DETAIL IS THAT IT'S NOT KNOWN IF ALL THE MUSICIANS LISTED IN THE LINEUP CAN BE HEARD HERE, OR IF THIS IS A LIST OF EVERYONE WHO HAS EVER PLAYED IN THE BAND, WHICH I THINK IS MORE LIKELY! HIGHLY RECOMMENDED VENOM, AND THE HIGHLIGHT IS THE SONG "THE BOOGIE" WITH ITS TOUCH OF BLUES ROCK!!

Musicians covering all phases of the band.

Bass – Kilian Vedder, Uli Hüning

Bass, Violin – Günter Groß

Bass, Vocals – Herbert Janke

Drums, Vocals – Andreas Alba

Guitar – Natze Schöler*, Peter Drießen

Guitar, Vocals – Thomas Brendgens*

Keyboards – Hans Biermann

Keyboards, Vocals – Jürgen Wimpelberg

Vocals – Harald Lüdecke, Mike Fedeler

1 Requiem 15:26

2 The Boogie 5:52

  https://youtu.be/hF-9K4o8HSM

3 Elegy 6:31

4 Fairy Tales And Other Stories 7:30

5 Glorious Enterprise 7:55

6 Space Orbit 8:02

7 Spectrum 10:18

8 Hey Hey Hey 3:14

https://mega.nz/file/YkdH3aLK#-L_5C-kkvqFY431hAYGR0BO84-WFdErmZK03qImhQ0Q

NOBODY'S CHILDREN - 7" 45 RPM [US 1967 Rarest Psychedelic Rock]

RARÍSSIMA, MALUCA E OBSCURÍSSIMA BANDA!!

UM VENENO PSICODÉLICO MUITO LOUCO, PRINCIPALMENTE COM DESTAQUE PARA O LADO B E A MÚSICA VENENOSA DEMAIS, "MOTHER'S TIN MOUSTACHE", QUE COMEÇA COM AQUELA BATIDA TRIBAL PULSANTE!! É UM PATASSO NA NUCA QUE TE TONTEIA INSTANTANEAMENTE! DEPOIS, HÁ AQUELES VOCAIS MALUCOS E PERCUSSÕES SUPERCARREGADAS!! NA VERDADE, TODA A SEÇÃO RÍTMICA É ESPETACULAR!! ESPECIALMENTE QUANDO A BATIDA DIMINUI PARA OS VOCAIS ENTRAREM! ESSE TAMBÉM É UM MOMENTO MÁGICO! E AQUELAS GUITARRAS INSANAS E VIBRANTES QUE SE REPETEM POR TODA PARTE!! É UM VENENO RARO E GARAGEIRO E PSICODÉLICO DA MELHOR ESPÉCIE!!

APARECENDO COMO LADO B DO COMPACTO, MOTHER'S TIN MOUSTACHE FOI LANÇADO POR UMA PEQUENA GRAVADORA DE ROCK DE GARAGEM DE LAS VEGAS CHAMADA DEEK RECORDS!! LANÇADO EM 1967, COLORS AND SHAPES, QUE É A MÚSICA DO LADO A, FOI INFELIZMENTE O ÚNICO 45 QUE NOBODY'S CHILDREN LANÇOU!! VINDO DE LAS VEGAS, A BANDA ERA COMPOSTA POR JOE SPITALE NOS VOCAIS, CHARLES PERRI NA BATERIA, JAY PAINTER NO BAIXO, HENRY (ENRIQUE) CORRO E GREG MCKENZIE NAS GUITARRAS!!

PENA QUE O MUNDO NUNCA MAIS TENHA OUVIDO FALAR DA LOUCURA SONORA DESSA BANDA, MAS AMBAS AS FAIXAS DESTE 45 DEFINITIVAMENTE GANHARAM UM LUGAR PARA ETERNIZAR OS VENENOS!! NOBODY'S CHILDREN NÃO LANÇOU MAIS NADA DEPOIS DESSE SINGLE E O QUE ACONTECEU COM ELES, NINGUÉM SABE...OU AO MENOS EU NÃO SEI!! MAS SE ALGUÉM TIVER ALGUMA INFORMAÇÃO, POR FAVOR COMENTE AÍ!!

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RARE, CRAZY, AND OBSCURE BAND CALLED "NOBODY'S CHILDREN"!! A WILDLY PSYCHEDELIC POISON, ESPECIALLY NOTABLE FOR THE B-SIDE TRACK, "MOTHER'S TIN MOUSTACHE," WHICH STARTS WITH THAT PULSATING TRIBAL BEAT!! IT'S A SMACK ON THE BACK OF YOUR NECK THAT INSTANTLY DAZES YOU! THEN THERE ARE THOSE CRAZY VOCALS AND SUPERCHARGED PERCUSSIONS!! IN FACT, THE ENTIRE RHYTHMIC SECTION IS SPECTACULAR!! ESPECIALLY WHEN THE BEAT SLOWS DOWN FOR THE VOCALS TO COME IN! THAT'S ALSO A MAGICAL MOMENT! AND THOSE INSANE, VIBRANT GUITARS THAT REPEAT THROUGHOUT!! IT'S A RARE, GARAGE-BASED, AND PSYCHEDELIC POISON OF THE FINEST KIND!!

APPEARING AS THE B-SIDE, MOTHER'S TIN MOUSTACHE WAS RELEASED BY A SMALL GARAGE ROCK LABEL FROM LAS VEGAS CALLED DEEK RECORDS!! RELEASED IN 1967, COLORS AND SHAPES, WHICH IS THE A-SIDE TRACK, WAS UNFORTUNATELY THE ONLY 45 THAT NOBODY'S CHILDREN EVER RELEASED!! COMING FROM LAS VEGAS, THE BAND WAS COMPOSED OF JOE SPITALE ON VOCALS, CHARLES PERRI ON DRUMS, JAY PAINTER ON BASS, HENRY (ENRIQUE) CORRO, AND GREG MCKENZIE ON GUITARS!!

IT'S A SHAME THE WORLD NEVER HEARD FROM THE SONIC MADNESS OF THIS BAND AGAIN, BUT BOTH TRACKS OF THIS 45 HAVE DEFINITELY EARNED A PLACE TO ETERNALIZE THE POISONS!! NOBODY'S CHILDREN DIDN'T RELEASE ANYTHING AFTER THIS SINGLE AND WHAT HAPPENED TO THEM, NOBODY KNOWS...OR AT LEAST I DON'T!! BUT IF ANYONE HAS ANY INFORMATION, PLEASE COMMENT BELOW!!

JOE SPITALE - Vocals

CHARLES PERRI - Drums

JAY PAINTER - Bass

HENRY (ENRIQUE) CORRO and GREG MCKENZIE - Guitars

7", 45 RPM, Single

Label: Deek – 1021

A - Colours And Shapes

B - Mother's Tin Moustache

    https://youtu.be/8SOen3kQ2RE

https://mega.nz/file/N0Fk0SRD#xucX60gzabigs3Xzo9DVib9bX0dFRTl21x2_sj45BjU

CAPTAIN BEEFHEART & THE MAGIC BAND - Live at Avalon Balroom 1966 (US Blues Boogie Rock)

 

🎸 ALERTA DE RARIDADE!! 🎸

PREPAREM-SE, ENVENENADOS BLUESEIROS, PORQUE O QUE TEMOS AQUI É PURO VENENO BLUESEIRO!! DIRETAMENTE DO LENDÁRIO AVALON BALLROOM, EM SAN FRANCISCO, 1966, FOI CAPTURADO UM SET ARREBATADOR DE CAPTAIN BEEFHEART E SUA PRIMEIRA MAGIC BAND!!

 ESSA GRAVAÇÃO NÃO É APENAS UM REGISTRO QUALQUER: É UMA CÁPSULA DO TEMPO QUE MOSTRA BEEFHEART E SUA TRUPE TRANSITANDO COM DESENVOLTURA E QUALIDADE EM SUAS RAÍZES BLUES!!

 🔊 QUALIDADE SONORA EXCELENTE!! 🔊

GRAÇAS AO TÉCNICO DE SOM E COLABORADOR DO AVALON, BOB COHEN, TEMOS ACESSO A ESSE TESOURO EM UMA QUALIDADE DE GRAVAÇÃO IMPRESSIONANTE!! COHEN, CONHECIDO POR SUAS HABILIDADES EXCEPCIONAIS, CAPTUROU MUITOS DOS MOMENTOS MAIS ELÉTRICOS DO AVALON, E ESTE BOOTLEG DO BEEFHEART É APENAS MAIS UM EXEMPLO DE SEU TRABALHO METICULOSO.

 FAIXAS NUNCA ANTES LANÇADAS!!!

ALÉM DAS CLÁSSICAS QUE ALGUNS PODEM RECONHECER DO BOX SET "GROW FINS", ESTE BOOTLEG INCLUI QUATRO FAIXAS INÉDITAS QUE NUNCA VIRAM A LUZ DO DIA EM ESTÚDIO:

 - "Down in the Bottom", "Don't Start Me to Talking", "The Sun Is Shining" e "St. James Infirmary"

ESSAS MÚSICAS SÃO VERDADEIRAS JÓIAS RARAS, OFERECENDO UMA NOVA PERSPECTIVA SOBRE O GÊNIO INCOMPARÁVEL DE DON VAN VLIET!! CADA TRACK É UMA PEÇA ESSENCIAL NO QUEBRA-CABEÇA DO LEGADO DE CAPTAIN BEEFHEART, MOSTRANDO A EVOLUÇÃO DE SUA MÚSICA DESDE O BLUES RAIZ ATÉ O PSICODÉLICO EM SEUS ÁLBUNS FUTUROS!!

 🎶 NÃO CONSUMA COM MODERAÇÃO!! 🎶

ESTE BOOTLEG É UM ARTEFATO ESSENCIAL PARA QUALQUER FÃ DE CAPTAIN BEEFHEART, AFICIONADO POR BLUES OU PARA QUEM PREZA REGISTROS HISTÓRICOS DE ALTA FIDELIDADE!!

 🔥 COLOQUE SEUS FONES, AUMENTE O VOLUME E PREPARE-SE PARA SER TRANSPORTADO PARA O AVALON BALLROOM, 1966 – ONDE A MAGIA BEEFHEART COMEÇOU!! 🔥

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🎸 RARITY ALERT!! 🎸

 GET READY, BLUES-LOVING VENOM FANS, BECAUSE WHAT WE HAVE HERE IS PURE GOLD! DIRECTLY FROM THE LEGENDARY AVALON BALLROOM IN SAN FRANCISCO, 1966, WE'VE CAPTURED A SWEEPING SET FROM CAPTAIN BEEFHEART AND HIS FIRST MAGIC BAND!!

 THIS RECORDING IS NOT JUST ANY RECORD: IT’S A TIME CAPSULE THAT SHOWS BEEFHEART AND HIS CREW SEAMLESSLY TRANSITIONING WITH QUALITY INTO THEIR BLUES ROOTS!!

 🔊 EXCELLENT SOUND QUALITY!! 🔊

 THANKS TO THE SOUND TECHNICIAN AND AVALON COLLABORATOR, BOB COHEN, WE HAVE ACCESS TO THIS TREASURE IN AN IMPRESSIVE RECORDING QUALITY!! COHEN, KNOWN FOR HIS EXCEPTIONAL SKILLS, CAPTURED MANY OF AVALON'S MOST ELECTRIC MOMENTS, AND THIS BEEFHEART BOOTLEG IS JUST ANOTHER EXAMPLE OF HIS METICULOUS WORK.

TRACKS NEVER RELEASED BEFORE!!!

 IN ADDITION TO THE CLASSICS THAT SOME MAY RECOGNIZE FROM THE "GROW FINS" BOX SET, THIS BOOTLEG INCLUDES FOUR UNRELEASED TRACKS THAT HAVE NEVER SEEN THE LIGHT OF DAY IN THE STUDIO:

 - "Down in the Bottom", "Don't Start Me to Talking", "The Sun Is Shining", and "St. James Infirmary"

 THESE SONGS ARE TRUE RARE GEMS, OFFERING A FRESH PERSPECTIVE ON THE INCOMPARABLE GENIUS OF DON VAN VLIET!! EACH TRACK IS AN ESSENTIAL PIECE IN THE PUZZLE OF CAPTAIN BEEFHEART'S LEGACY, SHOWING THE EVOLUTION OF HIS MUSIC FROM BLUES TO PSYCHEDELIC!!

 🎶 A UNIQUE OPPORTUNITY!! 🎶

 THIS BOOTLEG IS AN ESSENTIAL ARTIFACT FOR ANY FAN OF CAPTAIN BEEFHEART OR ANY MUSIC AFICIONADO WHO VALUES HIGH-FIDELITY HISTORICAL RECORDINGS!!

 🔥 PUT ON YOUR HEADPHONES, TURN UP THE VOLUME, AND GET READY TO BE TRANSPORTED TO THE AVALON BALLROOM, 1966 – WHERE THE MAGIC BEGAN!! 🔥

01 Down In The Bottom [2:38]

02 Don't Start Me Talkin' [2:16]

03 The Sun Is Shining [2:41]

04 Tupelo [4:22]

05 Somebody In My Home [2:53]

06 Old Folks' Boogie [3:22]

   https://youtu.be/Djlqzcn9mlg

07 St. James Infirmary [6:18]

08 Evil (Is Going On) [2:36]

09 Harp Instrumental [3:14]

https://mega.nz/file/p9sQ0LhD#j0OJdr0nX1MEqBSOrQj3YTpdvCu4BBrO6EuLTU5FZxk 

THE SOUND FARM - Harvest [1969 US Psych Experimental Acid Folk Rock]

REEL-TO-REEL RIP!!

UM BANDO DE MALUCOS!! UMA COMUNIDADE PRIMITIVA DE MÚSICOS!! ASSIM ERAM DEFINIDOS ESSE CARAS DA SOUND FARM QUE FAZIAM UM SOM PRA LÁ DE MALUQUÉTE!! ERAM TÃO DOIDOS QUE NUNCA SEQUER PENSARAM EM LANÇAR UM ÁLBUM EM OUTRO FORMATO A NÃO SER EM "REEL-TO-REEL", OU SEJA, EM FITA DE ROLO, OU COMO QUEIRAM, O FAMOSO GRAVADOR DE ROLO!! REZA A LENDA QUE OS CARAS GRAVARAM MUITOS OUTROS MATERIAIS EM FITAS DE ROLO, MAS O QUE FOI RESGATADO ATÉ O MOMENTO É ISSO QUE TEMOS AQUI NESSA POSTAGEM!! A ÚLTIMA FAIXA É UMA DOIDEIRA SÓ!! MUITA CHAPAÇÃO!! SOA COMO UM RITUAL XAMÃ!!

ENVENENADOS DE TODO O PLANETA. PREPAREM-SE PARA EMBARCAR NUMA JORNADA SONORA EXCEPCIONAL COM "HARVEST" DA SOUND FARM, UM VERDADEIRO TESOURO DO ROCK PSICODÉLICO EXPERIMENTAL AMERICANO DE 1969, DISPONÍVEL EXCLUSIVAMENTE EM FITA DE ROLO. ESTA OBRA É UM CONVITE PARA EXPLORAR OS CONFINS DA MÚSICA ÁCIDA E FOLK, TRAZIDA ATÉ NÓS POR UMA TRUPE DE VIRTUOSOS CONSIDERADOS VERDADEIROS EXCÊNTRICOS DE SUA ÉPOCA.

DESCREVER A SOUND FARM COMO UM SIMPLES GRUPO MUSICAL SERIA SUBESTIMAR A AURA MÍSTICA QUE ENVOLVE ESSES CARAS. ELES NÃO ERAM APENAS MÚSICOS; ERAM UMA COMUNIDADE PRIMITIVA, UMA COLÔNIA DE MENTES LIVRES E SELVAGENS QUE ESCOLHERAM O FORMATO REEL-TO-REEL COMO SEU ÚNICO MEIO DE EXPRESSÃO MUSICAL. ESTA ESCOLHA NÃO APENAS PRESERVOU A PUREZA E A AUTENTICIDADE DE SUA ARTE, MAS TAMBÉM SOLIDIFICOU SEU LEGADO COMO UMA DAS BANDAS MAIS ENIGMÁTICAS DA CENA ROCK.

NESTE ÁLBUM, CADA FAIXA NOS TRANSPORTA PARA UMA ERA DE EXPERIMENTAÇÃO DESENFREADA E EXPRESSÃO SEM FRONTEIRAS. A ÚLTIMA FAIXA, EM PARTICULAR, É UMA EXPERIÊNCIA TRANSCENDENTAL - UM RITUAL XAMÂNICO CAPTURADO EM SOM, REPLETO DE VIBRAÇÕES ETÉREAS E UMA ATMOSFERA INTOXICANTE QUE SÓ PODE SER DESCRITA COMO "CHAPANTE".

"HARVEST" NÃO É APENAS UM ÁLBUM; É UMA PEÇA DE HISTÓRIA MUSICAL, UMA RARIDADE QUE AGORA O VENENOS DO ROCK RESGATA E OFERECE PARA OS ENVENENADOS QUE APRECIAM AS JOIAS PERDIDAS DO BOM E VELHO ROCK AND ROLL. [Venenos do Rock]

ABAIXO UMA HISTÓRIA INTERESSANTE SOBRE A BANDA CONTADA POR UM MALUCO QUE CONVIVEU COM A SOUND FARM:

Eu surtei quando vi pela primeira vez o selo Sound Farm. Eu não via isso desde 1969. Morei em Columbia, Missouri, de 1967 a 1970, meu nome é Sonny Smith, fui baterista de uma banda diferente chamada “Crystal Clear” e éramos amigos do Sound Farm, pegávamos amplificadores emprestados um do outro quando fazíamos shows. & Smokey (Michael Cochran) nos ajudou a gravar uma demo no Sound Farm, que, aliás, era um lugar de verdade. Eles mudaram de pessoal mais tarde, adicionando David “Bean” Walter nos teclados e vocais, e Glen “Bummer the Drummer” Ward na bateria. Mas quando eu era amigo deles, a formação era… John Slezinger, baixo, voz. Heidi Upton, órgão, piano, voz. Michael “Smokey” Cochran, solo, ritmo, baixo, voz. Ken (Wikowski) Shepard, líder, ritmo, baixo, voz. Jim “Bozo” Taylor, bateria, voz. Guy Wayne Bottom, percussão, voz. Certa vez, os segui até St. Louis, Missouri, onde abriram para a banda de blues Albert King. E fui para Springfield, Missouri, para vê-los no novo Bijou Theatre, mais tarde em sua carreira. Mas o melhor que já os vi foi quando eles fizeram um show no Hall Theatre na 9th Street em Columbia, MO em 1968, eu estava lá em cima na cabine trabalhando nas luzes do palco, foi um show e tanto. Eles eram populares e queridos em meados do Missouri. Eu trabalhava no restaurante Ivanhoe em Columbia na época, e eles iam lá e tocavam lá às vezes. Eu tinha orgulho de conhecê-los como amigos próximos, eles eram mais experientes que a banda em que eu fazia parte, mas eles nos ajudaram sempre que puderam, até nos venderam seu antigo sistema de PA. Ouvi dizer que Kenny Shepard faleceu (ele era dono da loja / loja Crazy Music) e Michael Cochran ainda toca música (Monday in the Ozarks), mas nunca ouvi nada sobre o resto da banda porque me mudei de Columbia décadas atrás . Eu e John Slezinger, o baixista, éramos amigos íntimos, eu realmente gostaria de saber o que aconteceu com ele, se alguém tiver alguma informação sobre John (ou o resto dos membros da banda), por favor me avise. John me deu minha cópia dessa gravação, toquei tanto que a fita ficou gasta, tive que pegar outra cópia dele. Obrigado por me levar ao caminho da memória. Por Sonny Smith (Crystal Clear)

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POISONED FROM ALL OVER THE PLANET. GET READY TO EMBARK ON AN EXCEPTIONAL SOUND JOURNEY WITH SOUND FARM'S "HARVEST", A TRUE TREASURE OF AMERICAN EXPERIMENTAL PSYCHEDELIC ROCK FROM 1969, AVAILABLE EXCLUSIVELY ON REEL TAPE. THIS WORK IS AN INVITATION TO EXPLORE THE CONFINS OF ACID AND FOLK MUSIC, BROUGHT TO US BY A TRUPE OF VIRTUOSOS CONSIDERED TRUE ECCENTRICS OF THEIR TIME.

DESCRIBING SOUND FARM AS A SIMPLE MUSICAL GROUP WOULD BE UNDERESTIMATING THE MYSTIC AURA THAT SURROUNDS THESE GUYS. THEY WERE NOT JUST MUSICIANS; THEY WERE A PRIMITIVE COMMUNITY, A COLONY OF FREE AND WILD MINDS WHO CHOSE THE REEL-TO-REEL FORMAT AS THEIR ONLY MEANS OF MUSICAL EXPRESSION. THIS CHOICE NOT ONLY PRESERVED THE PURITY AND AUTHENTICITY OF THEIR ART, BUT ALSO SOLIDIFIED THEIR LEGACY AS ONE OF THE MOST ENIGMATIC BANDS ON THE ROCK SCENE.

ON THIS ALBUM, EACH TRACK TRANSPORTS US TO AN ERA OF RUNNING EXPERIMENTATION AND EXPRESSION WITHOUT BORDERS. THE LAST TRACK, IN PARTICULAR, IS A TRANSCENDENTAL EXPERIENCE - A SHAMANIC RITUAL CAPTURED IN SOUND, FILLED WITH ETHEREAL VIBRATIONS AND AN INTOXICATING ATMOSPHERE THAT CAN ONLY BE DESCRIBED AS "CHAPPING".

"HARVEST" IS NOT JUST AN ALBUM; IT IS A PIECE OF MUSICAL HISTORY, A RARITY THAT ROCK POISONS IS NOW RESCUING AND OFFERING TO THOSE POISONED WHO APPRECIATE THE LOST JEWELS OF GOOD OLD ROCK AND ROLL.

BELOW IS AN INTERESTING STORY ABOUT THE BAND TOLD BY A CRAZY GUY WHO LIVED WITH SOUND FARM:

I freaked out when I first saw the Sound Farm label. I hadn’t seen it since 1969. I lived in Columbia, Missouri from 1967-1970, my name is Sonny Smith, I was the drummer in a different band called “Crystal Clear” & we were friends with the Sound Farm, we’d borrow amps from each other when we had gigs. & Smokey ( Michael Cochran) helped us record a demo out at the Sound Farm, which was a real place by the way. They changed personnel later by adding David “Bean” Walter on keyboards & vocals, & Glen “Bummer the Drummer” Ward on drums. But when I was friends with them, the line-up was… John Slezinger, Bass guitar, vocals. Heidi Upton, organ,piano,vocals. Michael “Smokey” Cochran, Lead, Rhythm, Bass guitars, vocals. Ken (Wikowski) Shepard, Lead, Rhythm,Bass guitars, vocals. Jim “Bozo” Taylor, Drums, Vocals. Guy Wayne Bottom, Percussion, Vocals. I once followed them to St. Louis,Mo where they opened for the Albert King blues band. And I went down to Springfield, Missouri to see them at the new Bijou Theatre later in their career. But the best I ever saw them was when they put on a show at the Hall theatre on 9th street in Columbia,MO in 1968, I was upstairs in the booth working the stage lights, it was a hell of a show. They were popular & well liked around mid-Missouri, I worked at the Ivanhoe restaurant in Columbia at the time, and they hung out there and played there sometimes. I was proud to know them as close friends, they were more experienced than the band I was in, but they helped us out when ever they could, they even sold us their old PA system. I heard Kenny Shepard has passed away, (he owned Crazy Music shop/store) & Michael Cochran is still playing music (Monday in the ozarks) but I’ve never heard anything about the rest of the band because I moved from Columbia decades ago. Me & John Slezinger the bass player were close friends, I’d really like to know what happened to him, if anybody has any information about John, (or the rest of the band members) please let me know. John gave me my copy of this tape recording, I played it so much that the tape wore out, I had to get another copy from him. Thank you for taking me down memory lane. By Sonny Smith (Crystal Clear)

John Slezinger and Ken Wikowsky - Bass, Lead Guitar, Percussion 

James S. Taylor - Drums 

Guy Wayne Bottom - Drums, Percussion 

David Walter - Organ, Percussion 

Michael Cochran - Rhythm Guitar, Acoustic Guitar, Bass 

01. The Tyger

    https://youtu.be/4GffvcC7lP0

02. Fat Love Birds

03. Mister Bullfrog

04. Song Of The Wandering Angus

05. (IITWTSA) Hippies

06. Tin Cans And Alleyways

07. Hymn To Nature

08. Throbbing

09. ∞

10. Jungle Body

https://mega.nz/file/sgtnWTKT#ISXdZY9EicvkHZZbl7P3Y6rFzGzM67zv5yEp_QESXu8

HEAVY RAIN - Heavy Rain (1973-74 UK Heavy Blues Psych Rock)

UM PATASSO NA NUCA!!

RARIDADE MÁXIMA!!

POWER TRIO MUITO LOUCO QUE FAZIA UM SOM HEAVY ROCK BLUES ACIDO COM GUITARRAS FUZZ-WHA PESADAS E DISTORCIDAS!! TEM ATÉ UM COVER DO PINK FLOYD MUITO CHAPANTE E INTENSO!! 

NO FINAL DOS ANOS 60, NASCEU EM BLACKPOOL UMA JOIA OCULTA DO ROCK: HEAVY RAIN!! MERGULHADO NAS PROFUNDEZAS DO "HEAVY BLUES PROGRESSIVO PESADO", RAPIDAMENTE SE DESTACOU, COMPARTILHANDO PALCOS COM GIGANTES DA ÉPOCA COMO HAWKWIND, PINK FAIRIES E CARAVAN!! EM 1973, A BANDA SE TRANSFORMOU EM UM PODEROSO POWER TRIO: GEOFF CARTER, COM SUA VOZ E GUITARRA CARREGADAS DE EMOÇÃO, OGGY HARGREAVES NO BAIXO PULSANTE E BERNIE WORSLEY, CUJA BATERIA FORMAVA A ESPINHA DORSAL DO GRUPO!! ELES SE MUDARAM PARA LONDRES COM UM SONHO E GRAVARAM UM ÁLBUM QUE, APESAR DE NUNCA LANÇADO OFICIALMENTE, SE TORNARIA UMA DAS MAIS COBIÇADAS RARIDADES DO ROCK!!

IMAGINE UM ÁLBUM PERDIDO NO TEMPO, UMA OBRA-PRIMA DO HARD ROCK BLUES PSICODÉLICO, REPLETA DE GUITARRAS DISTORCIDAS COM FUZZ-WAH E BANHADAS EM DELAY/ECHO, CRIANDO UM SOM INTENSO!! ESTE ÁLBUM, COM SETE FAIXAS ORIGINAIS E UM COVER PSICODÉLICO DE PINK FLOYD, É UMA CÁPSULA DO TEMPO DO ROCK EM SUA FORMA MAIS CRUA E INOVADORA.

Mas, o que torna este álbum de Heavy Rain tão especial? É o fato de que, por décadas, ele permaneceu escondido do mundo, conhecido apenas por meio de alguns acetatos de metal raríssimos, com apenas uma cópia conhecida existente. Este álbum é um Santo Graal para colecionadores de vinil e aficionados por música, uma peça de história do rock.

Agora, convido você a mergulhar na história e no som de Heavy Rain aqui no meu blog Venenos do Rock. Esta postagem não é apenas uma oportunidade para descobrir uma jóia perdida no tempo, mas também para celebrar a arte, a paixão e a loucura que define o verdadeiro rock 'n' roll. Junte-se nesta viagem sonora rara e maluca da Heavy Rain, uma banda que definiu uma era mas que foi esquecida pelo tempo, ao menos até esse momento. Venha descobrir o som que quase escapou da história, mas que agora ressurge das sombras para reivindicar seu lugar na história do rock.

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In the late 60s, a hidden gem of rock was born in Blackpool: Heavy Rain. This group, steeped in the depths of "heavy progressive blues," quickly made a name for themselves, sharing stages with giants of the era like Hawkwind, Pink Fairies, and Caravan. By 1973, the band had morphed into a powerful trio: Geoff Carter, wielding his emotionally charged voice and guitar, Oggy Hargreaves on the pulsating bass, and Bernie Worsley, whose drums formed the backbone of the group. They moved to London with a dream and recorded an album that, despite never being officially released, would become one of the most coveted rarities in rock.

Imagine an album lost in time, a masterpiece of psychedelic hard rock blues, filled with distorted fuzz-wah guitars and drenched in delay/echo, creating a sound that is as intense as it is captivating. This album, with seven original tracks and a psychedelic cover of Pink Floyd, is a time capsule of rock in its rawest and most innovative form.

But what makes this Heavy Rain album so special? It's the fact that, for decades, it remained hidden from the world, known only through a few extremely rare metal acetates, with only one known copy existing. This album is a Holy Grail for vinyl collectors and music aficionados, a piece of rock history that encapsulates the innovation and passion of an era.

Now, I invite you to dive into the history and sound of Heavy Rain on my blog. This post is not just an opportunity to discover music lost in time but also to celebrate the art, passion, and madness that defines true rock 'n' roll. Join us on this rare and crazy sonic journey, as we explore the legacy of Heavy Rain, the band that defined an era but was forgotten by time, until now. This is an invitation to music lovers, rarity hunters, and anyone who appreciates the history of rock in its purest and most passionate form. Come discover the sound that almost slipped through history, but now reemerges from the shadows to claim its place in the rock pantheon.

- Bernie Worsley - Drums

- Geoff Carter - Lead Guitar, Vocals, Harmonica

- Graham Hargreaves - Bass

1. Emily - 4:32

    https://youtu.be/EXSr3AQo5w0

2. Thrutch In "B" - 4:05

3. Lady Matilda - 2:59

4. Lost Woman (Chris Dreja, Jeff Beck, Jim McCarty, Keith Relf, Paul Samwell-Smith) - 5:26

5. Chord Song - 5:06

6. I Need You - 5:53

7. Rising Of The Tide / Set The Controls For The Heart Of The Sun ( / Roger Waters) - 8:11

8. Ship Of Sin - 4:42

9. Flying High - 4:38

10.Out In The Street - 5:05

https://mega.nz/file/sxs0VZwB#nEv3RGmxCPVhb_E-ghOd3yxMfOL9j_JSV-dSo0vXOm4

MOUNT CARMEL - Real Women [Very Good US 2012 Heavy Rock Blues]

"ESSA POSTAGEM É A CHAMA VIVA 

NO TÚNEL DO TEMPO DO ROCK!!"

MUITAS BANDAS TIVERAM INFLUÊNCIA DO SOM HARD ROCK BLUES DO INÍCIO DOS ANOS 70, MAS ESSA AQUI CONSEGUE CAPTURAR O ESPÍRITO DAQUELA ÉPOCA COMO POUCAS!! ESTAMOS DIANTE DE UMA VERDADEIRA VIAGEM DE VOLTA AO ANOS 70!! ESSE POWER TRIO PREZA PELA QUALIDADE, CRUEZA E "SUJEIRA" DO SOM ANALÓGICO!! 

MOUNT CARMEL, ORIUNDA DE COLUMBUS, OHIO, É UMA BANDA QUE REACENDE A CHAMA ARDENTE DO HEAVY BLUES ROCK, UM ESTILO QUE DEFINIU UMA GERAÇÃO NOS ANOS 70!! SUA MÚSICA, UMA COMBINAÇÃO PERFEITA DE GUITARRAS ESTRONDOSAS, VOCAIS CARREGADOS DE ALMA E RITMOS QUE PULSAM COM ENERGIA INDOMÁVEL, É UMA PONTE TEMPORAL QUE TRANSPORTA OS OUVINTES DIRETAMENTE PARA A ÉPOCA DOURADA DO ROCK!! A HABILIDADE DE MOUNT CARMEL EM CAPTURAR A ESSÊNCIA DESSE PERÍODO NÃO É APENAS UMA HOMENAGEM; É UMA RESSURREIÇÃO DO ESPÍRITO DO ROCK EM SUA FORMA MAIS PURA E VISCERAL, EVIDENCIANDO UMA COMPREENSÃO PROFUNDA E UM RESPEITO REVERENTE PELOS PILARES DO GÊNERO!!

AO ESCUTAR MOUNT CARMEL, É IMPOSSÍVEL NÃO SENTIR A VIBRAÇÃO E A INTENSIDADE QUE EMANAM DE CADA ACORDE E BATIDA!! A BANDA TEM A NOTÁVEL CAPACIDADE DE ENTRELAÇAR A CRUEZA EMOCIONAL DO BLUES COM A FORÇA BRUTA DO ROCK, CRIANDO UM SOM QUE É AO MESMO TEMPO NOSTÁLGICO E REFRESCANTEMENTE AUTÊNTICO!! SUAS COMPOSIÇÕES, RICAS EM NUANCES E PROFUNDIDADE, SÃO UM CONVITE PARA UMA VIAGEM NO TEMPO, UMA JORNADA DE VOLTA AOS ANOS 70, QUANDO A MÚSICA TINHA O PODER DE NÃO APENAS MOVER, MAS TAMBÉM DE TRANSFORMAR!! MOUNT CARMEL É UMA CELEBRAÇÃO DESSA ERA, UM LEMBRETE DE QUE O PODER DO ROCK AND ROLL É ATEMPORAL E CONTINUA A INSPIRAR NOVAS GERAÇÕES!!

A CONTRIBUIÇÃO DE MOUNT CARMEL PARA A MÚSICA CONTEMPORÂNEA VAI ALÉM DA MERA IMITAÇÃO!! ELES REDEFINEM O QUE SIGNIFICA SER UMA BANDA DE ROCK NO SÉCULO XXI, MANTENDO-SE FIÉIS ÀS RAÍZES QUE OS INSPIRARAM!! SUA MÚSICA É UM TESTEMUNHO VIBRANTE DA INFLUÊNCIA DURADOURA DO HEAVY BLUES ROCK DOS ANOS 70, UM TRIBUTO ÀQUELES QUE PAVIMENTARAM O CAMINHO PARA O QUE O ROCK SE TORNOU HOJE!! PARA OS AFICIONADOS POR MÚSICA À PROCURA DE AUTENTICIDADE E PAIXÃO, MOUNT CARMEL OFERECE UMA EXPERIÊNCIA AUDITIVA INIGUALÁVEL, UMA VERDADEIRA VIAGEM DE VOLTA AO CORAÇÃO DO ROCK VISCERAL DOS ANOS 70!! É UMA BANDA QUE NÃO APENAS TOCA MÚSICA, MAS REVIVE UMA ERA, PROVANDO QUE O ESPÍRITO DO ROCK AINDA ARDE BRILHANTEMENTE NO CORAÇÃO DA MÚSICA MODERNA!!

OS VENENOS CONTAM UM POUCO DA HISTÓRIA DA BANDA:

O Mount Carmel, uma banda que revive o espírito do hard rock e blues-rock dos anos 70, tem despertado atenções e debates no cenário musical. Sua abordagem, profundamente enraizada nas influências de bandas icônicas como Cream, Jeff Beck Group, e Ten Years After, tem sido tanto elogiada por sua autenticidade quanto criticada por sua falta de inovação contemporânea. Em meio à moda de criticar bandas não puristas baseadas no blues, o Mount Carmel se destaca por sua habilidade em capturar a essência e a novidade do blues-rock da era Nixon, desafiando críticas com seu domínio musical e dedicação ao gênero.

Seu primeiro álbum, um autointitulado lançamento cheio de energia, riffs marcantes e uma homenagem clara às suas raízes com covers e jams que lembram o auge do rock de décadas passadas, definiu a base de seu som. No entanto, foi com "Real Women", esse seu segundo LP que posto aqui, que a banda refinou sua sonoridade, concentrando-se em grooves mais melódicos e compactos, sem perder a intensidade e a paixão que caracterizam suas performances. A evolução da banda é notável, desde a liberdade explosiva de seu debut até a sofisticação rítmica de "Real Women", evidenciando uma compreensão profunda tanto da técnica quanto do sentimento que embala o blues e o rock.

A bateria de Kevin Skubak, evocando o poder de Ginger Baker, e os vocais distintos de Matthew Reed, junto com um baixo envolvente, marcaram essa nova fase, mantendo a essência do trio intacta. Apesar das comparações e do debate sobre sua relevância em um cenário musical que constantemente busca inovação, Mount Carmel prova que sua paixão pelo rock dos anos 70 não é apenas uma reprodução nostálgica, mas uma contribuição valiosa e vibrante para a música atual. "Real Women" não é só um testemunho do amor da banda pelo seu estilo, mas também um marco em sua trajetória, demonstrando que mesmo seguindo de perto as pegadas de seus ídolos, Mount Carmel tem o potencial para ir além, refinando e revigorando o gênero para a nova era.

https://mega.nz/file/MgciSQzY#KdMX8zSvqHfrH6NEpze9V40vppZASkGYHi4Xg7_iLAU

FIFTY FOOT HOSE - Ingredients [1966-1967 US Psychedelic Rock]

CUIDADO!! ESSA AUDIÇÃO PODE PODE DAR CÂIMBRA NO CÉREBRO!!

MATERIAL RARO DESSA DE UMA DAS BANDAS MAIS INCOMUM DE SÃO FRANCISCO DOS ANOS 60!! A BANDA FICOU MAIS CONHECIDO ENTRE OS COLECIONADORES PELO SEU ÁLBUM CAULDRON, DE 1968, E AQUI ESTÁ UM MATERIAL ANTES AINDA DO LANÇAMENTO DE CAULDRON E OUTRAS DUAS MÚSICAS FORAM TIRADAS DO EP QUANDO ELES AINDA SE CHAMAVAM ETHIX EM 1966!! ESSAS SETE MÚSICAS FORAM GRAVADAS ANTES DO ÁLBUM CALDRON E SÃO MAIS CRUAS EM FORMA E EXECUÇÃO DO QUE O MATERIAL DO CALDRON. QUATRO DELAS APARECEM COMO FAIXAS BÔNUS NA REEDIÇÃO DO CD CALDRON DA BIG BEAT - INCLUINDO O MELHOR NÚMERO, O JAZZÍSTICO "FLY FREE" - MAS TRÊS NÃO. DESSAS TRÊS FAIXAS, "GOOD MORNING GIRL" E "LOW DOWN MOSTLY" ESTÃO MUITO MAIS NA VEIA PSICODÉLICA NORMAL DE SAN FRANCISCO 1967, INFLUENCIADA PELO BLUES-ROCK, DO QUE A MAIOR PARTE DO MATERIAL DE FIFTY FOOT HOSE, ENQUANTO "WAR" É UM FREE-FREE ELETRÔNICO MAIS TÍPICO!! VENENO MALUCO, INSANO E PSYCH QUE PODE DAR CÂIMBRA NO CÉREBRO!!

Fifty Foot Hose evoluiu de uma banda chamada The Ethix, que foi um dos pilares da “cena da península de São Francisco em 1965 e 1966”. Como alguns outros artistas da época (principalmente nos Estados Unidos da América), eles tentavam fundir os sons contemporâneos do rock com instrumentos eletrônicos e ideias composicionais de vanguarda. Apenas um álbum resultou do ambicioso empreendimento, e esse disco (Cauldron, 1968) ainda permanece desconhecido para todos, exceto para os colecionadores hardcore. Embora fosse um trabalho errático, era intrigante por sua mistura de músicas jazzísticas de rock psicodélico com efeitos sonoros eletrônicos que antecipavam modelos futuros de sintetizadores, mas soavam mais ferozes e primitivos. O Fifty Foot Hose foi fundado pelo baixista Cork Marcheschi, que já havia participado de uma banda convencional de rock/R&B, o Ethix. Sob o estímulo de Marcheschi, em 1967, o Ethix lançou um single descontroladamente atonal, "Bad Trip", cuja violenta música concreta prenunciou as posturas de vanguarda de seu grupo subsequente (na verdade, "Bad Trip" era mais vanguardista do que qualquer coisa. Foot Hose gravaria). Aparentemente, foi tocado uma vez em uma estação de rádio underground local e nunca mais. Interessado nas ideias de compositores experimentais como Edgar Varese, John Cage, Terry Riley e George Antheil, Marcheschi construiu seu próprio instrumento eletrônico a partir de uma combinação de elementos como Theremins, caixas de fuzz, um tubo de papelão e um alto-falante de um avião-bombardeiro da Segunda Guerra Mundial.

Fifty Foot Hose foi preenchido pelo guitarrista David Blossom e sua esposa vocalista Nancy, que trouxe influências psicodélicas e jazzísticas para a banda, e alguns músicos que tocaram com Marcheschi em outras bandas. Uma demo caseira demonstrou com sucesso sua fusão de efeitos eletrônicos e músicas que estavam em sintonia com a vibração psicodélica de São Francisco. Isso levou a um acordo com a Limelight, uma subsidiária da Mercury que se concentrava mais na música experimental do que no rock convencional e no pop.

O álbum CAULDRON talvez fosse mais interessante por suas texturas experimentais do que pelas composições às vezes rotineiras - estranhas investidas e solavancos eletrônicos flutuavam no fundo e no primeiro plano das faixas, aprimorados por técnicas como colocar instrumentos em um transmissor FM. As músicas mais jazzísticas e assustadoras funcionaram melhor do que os itens de hard rock mais blues, mas foi um esforço admiravelmente arriscado. Mas, em última análise, um álbum bastante pouco comercial - embora eles tenham conseguido alguns trabalhos ao vivo em São Francisco, o álbum foi ouvido por poucos na época de seu lançamento. Fifty Foot Hose foi finalizado, ironicamente, pelas tentações de um projeto muito mais comercial - quando o musical Hair chegou a São Francisco, a maioria dos membros juntou-se à produção para satisfazer sua necessidade de uma renda mais confiável. O interesse pelo grupo ressurgiu na década de 1990, quando eles foram reconhecidos como precursores dos sons do rock eletrônico de grupos como Throbbing Gristle. Marcheschi é hoje um escultor respeitado, especializado em obras públicas utilizando néon, plástico e características cinéticas.

DANGER!! THIS HEARING CAN CAUSE BRAIN CRAMPS!!

RARE MATERIAL FROM THIS MOST UNUSUAL BAND FROM SAN FRANCISCO FROM THE 60s!! THE BAND BECAME BEST KNOWN AMONG COLLECTORS FOR THEIR 1968 ALBUM CAULDRON, AND HERE IS MATERIAL FROM EVEN BEFORE THE RELEASE OF CAULDRON AND TWO OTHER SONGS WERE TAKEN FROM THE EP WHEN THEY STILL CALLED THEMSELVES ETHIX IN 1966!! THESE SEVEN SONGS WERE RECORDED BEFORE THE CALDRON ALBUM AND ARE RAWER IN FORM AND EXECUTION THAN THE CALDRON MATERIAL. FOUR OF THEM APPEAR AS BONUS TRACKS ON THE RE-ISSUE OF BIG BEAT'S CALDRON CD - INCLUDING THE BEST NUMBER, THE JAZZISTIC "FLY FREE" - BUT THREE DON'T. OF THESE THREE TRACKS, "GOOD MORNING GIRL" AND "LOW DOWN MOSTLY" ARE MUCH MORE IN THE NORMAL PSYCHEDELIC VEIN OF SAN FRANCISCO 1967, BLUES-ROCK INFLUENCED THAN MOST OF THE MATERIAL ON FIFTY FOOT HOSE, WHILE "WAR" IS A MORE TYPICAL ELECTRONIC FREE-FREE. CRAZY POISON AND PSYCH THAT CAN CAUSE THE BRAIN!!

A collection of 10 previously unpublished dating back to '66 and '67 (pre-Cauldron) and two songs are taken from the 7 "of Ethix (pre Fifty) out of Mary Jane in '66!!

VOCÊ NÃO PODE DEIXAR DE LER A HISTÓRIA MALUCA DA BANDA AQUI NESTE LINK:

YOU CAN'T MISS READING THE BAND'S CRAZY STORY HERE AT THIS LINK:

https://www.shindig-magazine.com/?p=5491

01 - War Is Over 13:16

02 - Good Morning Girl 6:05

        https://youtu.be/I5vOqo2XzBI

03 - Fly Free 2:41

04 - Skins 2:38

05 - Bad Trip 2:44

06 - Desire 11:40

07 - Low Down Nasty 5:01

AUM - Live at Avalon Ballroom (US Blues 1969)

RARIDADE MÁXIMA!! UMA DAS GRANDES BANDAS MENOS CONHECIDAS DE SÃO FRANCISCO, AUM ERA UM POWER TRIO DE ROCK CLÁSSICO, INSPIRADO EM NOMES COMO JIMI HENDRIX EXPERIENCE E CREAM!! LIDERADO PELO TALENTOSO MULTI-INSTRUMENTISTA E CANTOR WAYNE CEBALLOS. A BANDA CHAMOU A ATENÇÃO DE BILL GRAHAM PELA PRIMEIRA VEZ PELO PRINCIPAL FOTÓGRAFO DE SÃO FRANCISCO, JIM MARSHALL!! COM UM ÁLBUM LANÇADO NO INÍCIO DE 1969 (JÁ POSTADO AQUI NO BLOG), A BANDA FOI ESCALADA PARA UMA DAS AUDIÇÕES AO VIVO DE GRAHAM "SOUNDS OF THE CITY", COMUMENTE REALIZADAS NAS NOITES DE TERÇA-FEIRA NO FILLMORE WEST!! EM SUA PRIMEIRA NOITE DE APRESENTAÇÃO, NO ENTANTO, AUM REALMENTE DERRUBOU O PÚBLICO, GANHANDO TRÊS ENCORES E A MAIS LONGA OVAÇÃO DE PÉ NA HISTÓRIA DESSAS AUDIÇÕES!! ELES LOGO SE TORNARAM UMA BANDA DE ABERTURA POPULAR E SEMPRE APRESENTAVAM UM SET DE ALTA ENERGIA!!

ESTE SET, GRAVADO NO AVALON BALLROOM EM UM PROJETO COM THE FLYING BURRITO BROTHERS E GRATEFUL DEAD, NÃO É EXCEÇÃO!! ABRINDO O SET COM UMA FAIXA INÉDITA, “I NEED YOU”, WAYNE CEBALLOS IMEDIATAMENTE SE SOLTA E CHAMA A ATENÇÃO DO PÚBLICO!! O RESTANTE DO SET INCLUI UMA VERSÃO AO VIVO DE "LITTLE BROWN HEN" E UMA JAM ALTAMENTE IMPROVISADA EM "BYE BYE BABY" - DUAS FAIXAS DE SEU LANÇAMENTO RESURRECTION, DA FILLMORE RECORDS - ALÉM DE UMA EXPLORAÇÃO DE 13 MINUTOS EM "A LITTLE HELP FROM YOU", UMA FAIXA INCLUÍDA EM SEU ÁLBUM DE ESTREIA, BLUESVIBES!!

ONE OF SAN FRANCISCO'S LEAST KNOWN GREAT BANDS, AUM WAS A CLASSIC ROCK POWER TRIO, INSPIRED BY NAMES SUCH AS JIMI HENDRIX EXPERIENCE AND CREAM, AND LED BY THE TALENTED MULTI-INSTRUMENTIST AND SINGER WAYNE CEBALLOS. THE BAND FIRST CAUGHT BILL GRAHAM'S ATTENTION BY SAN FRANCISCO'S LEADING PHOTOGRAPHER, JIM MARSHALL. WITH AN ALBUM RELEASED IN EARLY 1969 (ALREADY POSTED HERE ON THE BLOG), THE BAND WAS CAST FOR ONE OF GRAHAM'S "SOUNDS OF THE CITY" LIVE AUDITIONS, COMMONLY HELD ON TUESDAY NIGHTS AT FILLMORE WEST. ON HIS FIRST NIGHT OF PERFORMANCE, HOWEVER, AUM REALLY BROKE THE AUDIENCE, EARNING THREE ENCORES AND THE LONGEST STANDING OVATION IN THE HISTORY OF SUCH AUDITIONS. THEY SOON BECAME A POPULAR OPENING BAND IN 1969, AND ALWAYS PLAYED A HIGH-ENERGY SET.

THIS SET, RECORDED AT THE AVALON BALLROOM ON A PROJECT WITH THE FLYING BURRITO BROTHERS AND GRATEFUL DEAD, IS NO EXCEPTION. OPENING THE SET WITH A NEW TRACK, “I NEED YOU”, WAYNE CEBALLOS IMMEDIATELY LOOSES UP AND CALLS THE AUDIENCE’S ATTENTION. THE REMAINDER OF THE SET INCLUDES A LIVE VERSION OF "LITTLE BROWN HEN" AND A HIGHLY IMPROVISED JAM ON "BYE BYE BABY" - TWO TRACKS FROM THEIR FILLMORE RECORDS RELEASE RESURRECTION - PLUS A 13-MINUTE EXPLORATION ON "A LITTLE HELP FROM YOU", A TRACK INCLUDED ON HIS DEBUT ALBUM, BLUESVIBES.

Wayne Ceballos - guitar, organ, lead vocals, harmonica;

Ken Newell - bass, vocals;

Larry Martin - drums, vocals

1. I Need You 5:20

https://youtu.be/cohi8E-QNeY

2. Little Brown Hen 2:53

https://youtu.be/85hzm2kZsO4

3. A Little Help From You 13:14

4. Bye-Bye Baby 11:45