THE JONES FAMILY BAND - An Electrified Joint Effort? (1971-1973 US Folk Psych Blues)

FOLK, PSYCH, BLUESY, GARAGEIRO, PSICODÉLICO E CRU!!

ESTE ÁLBUM É UMA VERDADEIRA PÉROLA ESCONDIDA DO CENÁRIO FOLK PSYCH GARAGE, COM PASSAGENS DE BLUES E PITADAS ORIENTAIS QUE SE MESCLAM PERFEITAMENTE AO ESTILO CRU E CASEIRO DA PRODUÇÃO!! GRAVADO ENTRE 1971 E 1973, O DISCO NUNCA VIU A LUZ DO DIA EM SEU TEMPO, SENDO LANÇADO APENAS EM 2002 PELA GRAVADORA WORLD IN SOUND!! A VERSÃO LIMITADA EM VINIL RAPIDAMENTE SE TORNOU UMA RELÍQUIA PARA COLECIONADORES DO ROCK PSICODÉLICO E EXPERIMENTAL!!

A BANDA FOI FORMADA EM DETROIT POR VAL ZUKOWSKI, QUE ANTERIORMENTE LIDERAVA O GRUPO JOINT EFFORT!! APÓS A DISSOLUÇÃO DESTE, ZUKOWSKI FUNDOU A JONES FAMILY BAND, LEVANDO O SOM PARA UMA DIREÇÃO DE UM FOLK BLUES MAIS PESADO, COM GUITARRAS WAH-WAH ALUCINANTES E SOLOS CHEIOS DE IMPROVISAÇÃO!! O ÁLBUM COMBINA SONORIDADES ACÚSTICAS COM EFEITOS CASEIROS E SE DESTACA PELO USO DE GUITARRAS ELÉTRICAS SUJAS, CRIANDO UM CLIMA CAÓTICO E HIPNOTIZANTE QUE LEMBRA O SOM SUBTERRÂNEO DE BANDAS COMO FRACTION E BENTWIND!!

ENTRE AS FAIXAS DE DESTAQUE ESTÃO "CLASSICAL WAR", "THE PRISONER", E "ROSALYN", QUE CAPTURAM A ENERGIA CRUA E EXPERIMENTAL DA BANDA!! A PRODUÇÃO AMADORA E CASEIRA ACRESCENTA AINDA MAIS AUTENTICIDADE AO DISCO, QUE É ALTAMENTE VALORIZADO PELOS AFICIONADOS POR PSYCH FOLK IMPROVISADO E NÃO LAPIDADO!! ESTA OBRA RARA PERMANECEU DESCONHECIDA NO SUBMUNDO DO ROCK POR MUITOS ANOS, ATÉ SER REDESCOBERTA POR COLECIONADORES E FÃS DE ROCK UNDERGROUND!!

PARA COLECIONADORES DE VERDADE E AMANTES DA PSICODELIA CRUA E IMPROVISADA, "AN ELECTRIFIED JOINT EFFORT" É UMA PEÇA ESSENCIAL!! É UM DAQUELES ÁLBUNS QUE ENCAPSULAM A ESSÊNCIA DO ROCK EM SUA FORMA MAIS PURA E SEM POLIMENTO!! UM VERDADEIRO VENENO RARO E COM CERTEZA UMA POSTAGEM QUE É A CARA DO VENENOS DO ROCK!!!

FOLK PSYCH BLUESY, RAW, GARAGE-STYLE, AND PSYCHEDELIC!

This album is a true hidden gem of the folk psych garag* scene, blending blues passages with oriental touches that perfectly meld into the raw and homemade production style! Recorded between 1971 and 1973, it never saw the light of day at the time and was only released in 2002 by the label World In Sound! The limited vinyl edition quickly became a coveted relic for collectors of psychedelic and experimental rock!

The band was formed in Detroit by Val Zukowski, who previously led the group Joint Effort! After its dissolution, Zukowski founded The Jones Family Band, steering the sound towards a heavier folk blues, with mind-blowing wah-wah guitars and improvisation-packed solos! The album combines acoustic sounds with homemade effects and stands out for its dirty electric guitars, creating a chaotic and hypnotic atmosphere reminiscent of underground bands like Fraction and Bentwind!

Among the standout tracks are "Classical War", "The Prisoner", and "Rosalyn", which capture the raw and experimental energy of the band! The amateur and homemade production adds even more authenticity to the album, which is highly valued by enthusiasts of unpolished, improvisational psych folk! This rare piece remained hidden in the rock underground for many years until it was rediscovered by collectors and fans of underground rock!

For true collectors and lovers of raw, improvisational psychedelia, "An Electrified Joint Effort" is an essential piece! It’s one of those albums that encapsulates the essence of rock in its purest and most unpolished form! A true rare venom and definitely a post that perfectly fits Venenos do Rock!!!

01. Classical War

02. Down The Road Apiece

03. Oja

04. Home Again

05. Let´s Go Now

06. The Prisoner

      https://youtu.be/5V5ca1NAwhs

07. Rosalyn

08. Route 66

09. County Jail Blues

10. Tombstones And Graves

11. Citified Woman

https://mega.nz/file/l5VA1YqZ#8TepZEYIxSWXR4sghp1V0l-5_pSDXzN419d7RAai34o

MOOSKNUKKI GROOVBAND - Moosknukkl Groovband (Rare 1973 Germany Prog Blues Rock)

RARIDADE MÁXIMA!! 

NÃO CONSUMAM COM MODERAÇÃO!!

A MOOSKNUKKL GROOVBAND FOI UMA BANDA FORMADA POR MÚSICOS CANADENSES, QUE GRAVOU SEU ÚNICO ÁLBUM EM 1973 NA ALEMANHA!! A PRODUÇÃO FICOU A CARGO DE CONNY PLANK, FAMOSO POR SEU TRABALHO NO KRAUTROCK, MAS O SOM DA BANDA TINHA UMA PEGADA DIFERENTE E NÃO ERA DIRETAMENTE ASSOCIADO AO GÊNERO ALEMÃO, NADA DAQUELE VELHO KRAUT TRADICIONAL!! TOCARAM UM PROG DE GUITARRA-TECLADO MUITO MAIS PÉ NO CHÃO E MUITO BOM, EXPERIMENTAL, COM UMA PITADA DE BLUES-ROCK E BOOGIE-ROCK!! OS ANTIGOS COLEGAS DE MIKE LEWIS DO GRUPO "THE BIG TOWN BOYS" FORAM TRAZIDOS PARA GRAVAR O ÁLBUM QUE FOI LANÇADO PELA GRAVADORA "SPIEGELEI" COM APENAS 3 MIL CÓPIAS IMPRESSAS!! APARENTEMENTE, FOI O AUGE DA CARREIRA CRIATIVA DE MIKE LEWIS!! INFELIZMENTE, APÓS O LANÇAMENTO DESTE ÁLBUM, ELE E SEUS COLEGAS DO GRUPO DESAPARECERAM DA DO CAMPO DE VISÃO MUSICAL!!

O ÁLBUM FOI GRAVADO DURANTE OS JOGOS OLÍMPICOS DE MUNIQUE EM 1972, O QUE ADICIONA UM ELEMENTO CURIOSO À SUA HISTÓRIA!! A MÚSICA DA BANDA REFLETE UMA MISTURA DE INFLUÊNCIAS, E APESAR DE SUA QUALIDADE, O ÁLBUM ACABOU CAINDO NA OBSCURIDADE!! O ESTILO DA BANDA, EMBORA ENÉRGICO E CRIATIVO, NÃO FOI SUFICIENTE PARA LEVÁ-LOS AO SUCESSO COMERCIAL!! PENA QUE PERMANECEU DESCONHECIDA DO PÚBLICO EM GERAL, MAS O VENENOS DO ROCK TÁ AÍ PRA ISSO!! DESENTERRAR ESSA PRECIOSIDADES QUE AS GRAVADORAS NOS ESCONDERAM!! VENENO RARO E RECOMENDADO!!

MAXIMUM RARITY!!

DO NOT CONSUME IN MODERATION!!

MOOSKNUKKL GROOVBAND WAS A BAND FORMED BY CANADIAN MUSICIANS, WHO RECORDED THEIR ONLY ALBUM IN 1973 IN GERMANY!! THE PRODUCTION WAS IN CHARGE OF CONNY PLANK, FAMOUS FOR HIS WORK IN KRAUTROCK, BUT THE BAND'S SOUND HAD A DIFFERENT TOUCH AND WAS NOT DIRECTLY ASSOCIATED WITH THE GERMAN GENRE, NOTHING LIKE THAT OLD TRADITIONAL KRAUT!! THEY PLAYED A GUITAR-KEYBOARD PROG THAT WAS MUCH MORE DOWN TO THE GROUND AND VERY GOOD, EXPERIMENTAL, WITH A HINT OF BLUES-ROCK AND BOOGIE-ROCK!! MIKE LEWIS'S FORMER COLLEAGUES FROM THE BIG TOWN BOYS WERE BROUGHT IN TO RECORD THE ALBUM, WHICH WAS RELEASED BY THE SPIEGEL LABEL WITH ONLY 3,000 COPIES PRINTED!! APPARENTLY, IT WAS THE PEAK OF MIKE LEWIS' CREATIVE CAREER!! UNFORTUNATELY, AFTER THE RELEASE OF THIS ALBUM, HE AND HIS COLLEAGUES FROM THE GROUP DISAPPEARED FROM THE MUSICAL FIELD OF VISION!!

THE ALBUM WAS RECORDED DURING THE 1972 MUNICH OLYMPIC GAMES, WHICH ADDS AN INTERESTING ELEMENT TO ITS STORY!! THE BAND'S MUSIC REFLECTS A MIXTURE OF INFLUENCES, AND DESPITE ITS QUALITY, THE ALBUM ENDED UP FALLING INTO OBSCURITY!! THE BAND'S STYLE, ALTHOUGH ENERGETIC AND CREATIVE, WAS NOT ENOUGH TO LEAD THEM TO COMMERCIAL SUCCESS!! IT'S A PITY THAT IT REMAINED UNKNOWN TO THE GENERAL PUBLIC, BUT THAT'S WHAT VENENOS DO ROCK IS THERE FOR!! DIGGING UP THESE GEMSTORES THAT RECORD LABELS HID FROM US!! RARE AND RECOMMENDED VENENO!!

Bass, Vocals – John Morton

Drums, Tabla, Percussion, Vocals – Brother Josh

Guitar, Percussion, Vocals – Tommy Graham

Keyboards, Percussion, Vocals – Mike Lewis

01 - Run For Your Life 5:03

02 - Take Your Time 7:51

     https://youtu.be/mMEGOnS0m9s

03 - Muskoka Springtime 5:08

04 - Rip-Off Jack 7:09

05 - Nahi Bole 7:54

06 - That Ain't All 8:57

https://mega.nz/file/wh913JqY#gSaNn9p5EfcJTOMhRQN3r3BYay9FudZatTvjI1tAoEs

MOON - Live Chico California [US 1974-1975 Hard Rock]

RARIDADE MÁXIMA!!

MOON - A Banda Perdida de Chico, Califórnia

NO VASTO UNIVERSO DO ROCK OBSCURO, SEMPRE HÁ TESOUROS ESCONDIDOS QUE JAMAIS VIRAM A LUZ DAS PRATELEIRAS DAS LOJAS DE DISCOS!! MOON, UMA BANDA FORMADA NO FINAL DOS ANOS 1960 EM CHICO, CALIFÓRNIA, É UM DESSES CASOS RARÍSSIMOS!! COM TODD BIGGS NOS VOCAIS, STEVE SCOTT NA BATERIA, PHIL DUNCAN NA GUITARRA E GARY BRADEN NO BAIXO, ELES NUNCA GRAVARAM UM LP OU SEQUER TIVERAM A CHANCE DE LANÇAR UMA CAPA DE DISCO OFICIAL!! O QUE NOS RESTA SÃO ALGUMAS GRAVAÇÕES AO VIVO, FEITAS EM UM BAILE LOCAL EM 1974, QUE SÓ RECENTEMENTE FORAM RESTAURADAS A PARTIR DE ANTIGAS FITAS DE ROLO!!

ESSAS GRAVAÇÕES, AINDA QUE RARAS E IMPERFEITAS, TRAZEM À TONA A ENERGIA VISCERAL DE UMA BANDA QUE PODERIA TER SIDO MUITO MAIS RECONHECIDA, MESMO QUE TOCASSE ESSENCIALMENTE COVERS DO ROCK!! NO ENTANTO, É EXATAMENTE ESSA CRUEZA E O FATO DE NUNCA TEREM GRAVADO EM ESTÚDIO QUE TORNAM ESSA PEÇA TÃO ESPECIAL!! NÃO ESTAMOS FALANDO DE UMA BANDA QUE FICOU PARA TRÁS POR FALTA DE TALENTO, MAS DE UMA JOIA PERDIDA DO ROCK SETENTISTA, PRESERVADA EM SUA FORMA MAIS PURA: AO VIVO!!

INFELIZMENTE, DEVIDO À EXPOSIÇÃO LIMITADA E À FALTA DE LANÇAMENTOS DE ESTÚDIO, INFORMAÇÕES DETALHADAS SOBRE A BANDA SÃO ESCASSAS!! NO ENTANTO, A MOON OCUPA UM LUGAR ÚNICO NA HISTÓRIA DA MÚSICA DE CHICO, REPRESENTANDO UMA PARTE DA CENA DO ROCK LOCAL QUE, EM GRANDE PARTE, PERMANECEU SEM DOCUMENTAÇÃO!! SUA TRAJETÓRIA REFLETE A EXPERIÊNCIA DE MUITAS BANDAS DE CIDADES PEQUENAS QUE ALCANÇARAM RECONHECIMENTO LOCAL, MAS NÃO CONSEGUIRAM SE DESTACAR NA INDÚSTRIA MUSICAL MAIS AMPLA!!

E É COM GRANDE PRAZER QUE O VENENOS DO ROCK COMPARTILHA ESSA TREMENDA RARIDADE COM SEUS ENVENENADOS!! A HISTÓRIA DA MOON PODE TER SIDO CURTA, MAS O SOM DELES – CAPTURADO NESSAS GRAVAÇÕES AO VIVO – AINDA ECOA E MERECE SER REDESCOBERTO POR TODOS OS AMANTES DO BOM E VELHO ROCK AND ROLL!! PREPARE-SE PARA UM MOMENTO EM QUE A MÚSICA ERA FEITA COM ALMA E SEM COMPROMISSOS COMERCIAIS!! ESTE É O TIPO DE RARIDADE QUE O VENENOS DO ROCK ADORA TRAZER À TONA!!

- CAPA PRODUZIDA POR VENENOS DO ROCK BLOG -

MAXIMUM RARITY!!

MOON - The Lost Band of Chico, California

IN THE VAST UNIVERSE OF DARK ROCK, THERE ARE ALWAYS HIDDEN TREASURES THAT HAVE NEVER SEEN THE LIGHT OF RECORD STORE SHELVES. MOON, A BAND FORMED IN THE LATE 1960S IN CHICO, CALIFORNIA, IS ONE OF THOSE VERY RARE CASES. WITH TODD BIGGS ON VOCALS, STEVE SCOTT ON DRUMS, PHIL DUNCAN ON GUITAR AND GARY BRADEN ON BASS, THEY HAVE NEVER RECORDED AN LP OR EVEN HAD THE CHANCE TO RELEASE AN OFFICIAL ALBUM COVER. WHAT WE HAVE LEFT ARE SOME LIVE RECORDINGS, MADE AT A LOCAL DANCE IN 1974, WHICH HAVE ONLY BEEN RECENTLY RESTORED FROM OLD RECORDING TAPES.

THESE RECORDINGS, ALTHOUGH RARE AND IMPERFECT, BRING TO THE FORE THE VISCERAL ENERGY OF A BAND THAT COULD HAVE BEEN MUCH MORE RECOGNIZED, EVEN IF THEY WERE ESSENTIALLY PLAYING ROCK COVERS. HOWEVER, IT IS EXACTLY THIS RAWNESS AND THE FACT THAT THEY HAVE NEVER RECORDED IN A STUDIO THAT MAKES THIS PIECE SO SPECIAL. WE ARE NOT TALKING ABOUT A BAND THAT WAS LEFT BEHIND DUE TO A LACK OF TALENT, BUT ABOUT A LOST GEM OF 70'S ROCK, PRESERVED IN ITS PUREST FORM: LIVE.

UNFORTUNATELY, DUE TO LIMITED EXPOSURE AND A LACK OF STUDIO RELEASES, DETAILED INFORMATION ABOUT THE BAND IS SCARCE. HOWEVER, MOON OCCUPIES A UNIQUE PLACE IN THE HISTORY OF CHICO'S MUSIC, REPRESENTING A PART OF THE LOCAL ROCK SCENE THAT HAS, FOR THE MOST PART, REMAINED UNDOCUMENTED. THEIR TRAJECTORY REFLECTS THE EXPERIENCE OF MANY SMALL TOWN BANDS THAT HAVE ACHIEVED LOCAL RECOGNITION BUT HAVE NOT MANAGED TO STAND OUT IN THE WIDER MUSIC INDUSTRY.

AND IT IS WITH GREAT PLEASURE THAT VENENOS DO ROCK SHARE THIS HUGE RARITY WITH THEIR ENVENENADOS. MOON’S HISTORY MAY HAVE BEEN SHORT, BUT THEIR SOUND – CAPTURED IN THESE LIVE RECORDINGS – STILL ECHOES AND DESERVES TO BE REDISCOVERED BY ALL LOVERS OF GOOD OLD ROCK AND ROLL. GET READY FOR A TIME WHEN MUSIC WAS MADE WITH SOUL AND WITHOUT COMMERCIAL COMPROMISES. THIS IS THE KIND OF RARITY THAT ROCK POISONS LOVE TO BRING TO LIGHT! -

 COVER PRODUCED BY VENENOS DO ROCK!! -

01 - Day of the Eagle (Live from Chico, CA 1974)

     https://youtu.be/emnUJ57LRjI

Steve Scott: drums

Phil Duncan: guitar

Todd Biggs: vocals

Gary Braden: bass

https://mega.nz/file/0xd0xAZT#m9O0MVN0RHgPSR8D-7f86bNug9P_WDZ5sL2B8pngHHI

TWENTIETH CENTURY ZOO - Thunder on a Clear Day [1968 US Psych Fuzz Garage Blues Rock] {FLAC}

UM PATASSO NA NUCA!!

O VENENOS DO ROCK ETERNIZA, EM FORMATO FLAC, UM CLÁSSICO SUBESTIMADO E QUE MERECE SER REDESCOBERTO E CELEBRADO!!

EU PRECISAVA POSTAR ESSE ÁLBUM AQUI NO BLOG COMO UMA FORMA DE ME RETRATAR, AFINAL, ELE É UM DOS MEUS LPS PREFERIDOS E OCUPA UM LUGAR CATIVO E ESPECIAL NA MINHA COLEÇÃO!! É UM DAQUELES DISCOS QUE, UMA VEZ EXPERIMENTADO, VICIA COMPLETAMENTE!! É VENENO PURO, ALTAMENTE RECOMENDADO PARA QUEM APRECIA A VERDADEIRA ESSÊNCIA DO ROCK PSICODÉLICO E GARAGEIRO!!

LANÇADO EM 1968, "THUNDER ON A CLEAR DAY" É UMA OBRA-PRIMA PSICODÉLICA REPLETA DE ENERGIA E EXPERIMENTAÇÃO SONORA, BEM TÍPICO DA ÉPOCA! ESTE ÁLBUM É UM VERDADEIRO TESOURO DO ROCK PSICODÉLICO, ENCAPSULANDO PERFEITAMENTE A VIBRAÇÃO E A ATMOSFERA DA CONTRACULTURA DOS ANOS 60!! COM GUITARRAS DISTORCIDAS, BATIDAS PULSANTES E LETRAS CARREGADAS DE SIMBOLISMO, O TWENTIETH CENTURY ZOO CONSEGUIU CRIAR UMA SONORIDADE QUE É, AO MESMO TEMPO, CRUA E ENVOLVENTE!!

RESENHA DO ÁLBUM: "Thunder on a Clear Day" é uma viagem musical densa e alucinante, que começa com a faixa "You Don't Remember", uma abertura poderosa com guitarras distorcidas e uma batida pulsante que estabelecem o tom para o resto do álbum. A voz rasgada de Sutko adiciona uma camada extra de intensidade à música, transportando o ouvinte diretamente para a era psicodélica.

O álbum continua com faixas como "Stallion of Fate", que apresenta um trabalho de guitarra hipnótico e letras carregadas de simbolismo, refletindo as preocupações existenciais e espirituais da época. Uma das faixas mais notáveis é "Love in Your Face", que começa com um riff de guitarra cativante e evolui para uma explosão de sons psicodélicos, demonstrando a habilidade da banda em manipular efeitos de estúdio e criar uma paisagem sonora imersiva.

A faixa-título, "Thunder on a Clear Day", é uma peça instrumental que sintetiza o clima do álbum – uma mistura de calmaria e tempestade, com solos de guitarra impressionantes e uma seção rítmica que sustenta toda a composição de forma sólida.

Um dos destaques é "Rainbow", uma faixa mais longa que se estende por quase 10 minutos, permitindo à banda explorar completamente seu potencial criativo. A música flui com seções improvisadas e solos envolventes, mostrando a química entre os membros da banda e seu domínio das técnicas psicodélicas.

GRAVAÇÃO E PRODUÇÃO: O álbum foi gravado em um período relativamente curto, mas a produção conseguiu capturar a crueza e a espontaneidade das apresentações ao vivo da banda. Isso dá ao álbum uma sensação autêntica de estar no momento, algo que muitos discos de estúdio da época tentavam alcançar. CAPA: A capa do álbum, com sua imagem surrealista, é um exemplo clássico da estética psicodélica dos anos 60, projetada para atrair tanto visualmente quanto sonoramente os fãs da contracultura. LEGADO: A Twentieth Century Zoo se dissolveu logo após o lançamento deste álbum, mas seu impacto continuou, especialmente entre os entusiastas do rock psicodélico. A reedição do álbum em CD e vinil nas décadas seguintes ajudou a preservar sua influência e a apresentar o som único da banda a novas gerações.

SOBRE A BANDA: Twentieth Century Zoo foi formada em Phoenix, Arizona, em meados da década de 1960, inicialmente sob o nome The Bittersweets e focando num som mais folk. A banda logo se transformou em Twentieth Century Zoo e começou a abraçar um som mais psicodélico, influenciado por bandas como The Doors, Jefferson Airplane e The Byrds. Com membros talentosos como o vocalista Bob Sutko, o guitarrista Paul "Skip" Ladd e o baixista Greg Farley, o grupo conseguiu criar uma sonoridade que misturava rock psicodélico, blues e toques de garage rock.

A maioria dos membros estava apenas começando suas carreiras musicais e tocaram em clubes locais. A empresária Chari Zelman ajudou a banda a evoluir para um som mais psicodélico e ácido, marcando a transição para o nome Twentieth Century Zoo. Sob este novo nome, eles lançaram dois singles que se tornaram sucessos regionais, atraindo o interesse da gravadora Vault Records.

O segundo single, "You Don't Remember," é considerado um dos primeiros exemplos de protopunk e demonstra a diversidade musical da banda, combinando harmonias vocais, solos de guitarra fuzz e influências da cena musical de Los Angeles. A banda excursionou pelo sudoeste dos EUA, abriu para artistas renomados e apareceu em programas de TV, como The Wallace e Ladmo Show.

No final de 1968, a banda começou a gravar seu álbum de estreia, *Thunder on a Clear Day*, nos estúdios da Vault Records em Hollywood. O álbum incorporou influências de bandas como Fever Tree, com destaque para solos de guitarra prolongados e instrumentais de cordas e percussão com influências orientais. Lançado no início de 1969, o álbum teve sucesso regional, mas não atingiu as paradas nacionais.

Após uma nova turnê, a banda iniciou as gravações para um segundo álbum, mas foi interrompida quando o guitarrista "Skip" Ladd foi convocado para o Exército. Sem conseguir um substituto, a banda se desfez no início de 1970. Em 1999, a Sundazed Records relançou *Thunder on a Clear Day* junto com um EP contendo três faixas inéditas originalmente planejadas para o segundo álbum.

CONCLUSÃO: VALE A PENA DAR UM TÉKINHO!!

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A KNOCKOUT PUNCH TO THE HEAD!!

VENENOS DO ROCK immortalizes, in FLAC format, once again, an underestimated classic that deserves to be rediscovered and celebrated! I needed to post this album here on the blog as a way of making amends because it is one of my favorite LPs and holds a special and cherished place in my collection! It’s one of those records that, once experienced, becomes completely addictive! It’s pure venom, highly recommended for those who appreciate the true essence of psychedelic and garage rock!

Released in 1968, Thunder on a Clear Day is a psychedelic masterpiece full of energy and sonic experimentation, truly typical of the time! This album is a real treasure of psychedelic rock, perfectly encapsulating the vibe and atmosphere of the 60s counterculture! With distorted guitars, pulsating beats, and lyrics loaded with symbolism, Twentieth Century Zoo managed to create a sound that is both raw and captivating!

Album Review: Thunder on a Clear Day is a dense and mind-blowing musical journey, beginning with the track "You Don't Remember," a powerful opener with distorted guitars and a pulsating beat that sets the tone for the rest of the album. Sutko's raspy voice adds an extra layer of intensity to the music, transporting the listener directly to the psychedelic era.

The album continues with tracks like "Stallion of Fate," which features hypnotic guitar work and lyrics loaded with symbolism, reflecting the existential and spiritual concerns of the time. One of the standout tracks is "Love in Your Face," which starts with a catchy guitar riff and evolves into an explosion of psychedelic sounds, demonstrating the band's ability to manipulate studio effects and create an immersive sonic landscape.

The title track, "Thunder on a Clear Day," is an instrumental piece that synthesizes the album's mood – a mix of calm and storm, with impressive guitar solos and a solid rhythm section that sustains the entire composition.

A highlight is "Rainbow," a longer track that stretches for almost 10 minutes, allowing the band to fully explore its creative potential. The music flows with improvised sections and engaging solos, showcasing the chemistry between the band members and their mastery of psychedelic techniques.

Recording and Production: The album was recorded in a relatively short period, but the production managed to capture the rawness and spontaneity of the band's live performances. This gives the album an authentic sense of being in the moment, something many studio albums of the time sought to achieve.

Cover Art: The album cover, with its surreal image, is a classic example of 60s psychedelic aesthetics, designed to attract both visually and sonically the fans of the counterculture.

Legacy: Twentieth Century Zoo dissolved shortly after the release of this album, but its impact continued, especially among psychedelic rock enthusiasts. The album’s reissue on CD and vinyl in subsequent decades helped preserve its influence and introduce the band's unique sound to new generations.

About the Band: Twentieth Century Zoo was formed in Phoenix, Arizona, in the mid-1960s, initially under the name The Bittersweets, focusing on a more folk sound. The band soon transformed into Twentieth Century Zoo and began embracing a more psychedelic sound, influenced by bands like The Doors, Jefferson Airplane, and The Byrds. With talented members like vocalist Bob Sutko, guitarist Paul "Skip" Ladd, and bassist Greg Farley, the group managed to create a sound that mixed psychedelic rock, blues, and touches of garage rock.

Most of the members were just beginning their musical careers and played in local clubs. Manager Chari Zelman helped the band evolve into a more psychedelic and acid sound, marking the transition to the name Twentieth Century Zoo. Under this new name, they released two singles that became regional hits, attracting the interest of Vault Records.

The second single, "You Don't Remember," is considered one of the earliest examples of protopunk and demonstrates the band's musical diversity, combining vocal harmonies, fuzz guitar solos, and influences from the Los Angeles music scene. The band toured the southwestern U.S., opened for renowned artists, and appeared on TV shows like The Wallace and Ladmo Show.

In late 1968, the band began recording their debut album, *Thunder on a Clear Day*, at Vault Records Studios in Hollywood. The album incorporated influences from bands like Fever Tree, with a focus on extended guitar solos and instrumental tracks with oriental-inspired strings and percussion. Released in early 1969, the album achieved regional success but did not reach the national charts.

After another tour, the band began recording songs for a second album, but the process was interrupted when guitarist "Skip" Ladd was drafted into the Army. Unable to find a replacement, the band disbanded in early 1970. In 1999, Sundazed Records reissued *Thunder on a Clear Day* along with an EP compiling three unreleased tracks originally intended for the second album.

TWENTIETH CENTURY ZOO - It's All In My Head [US 1968]

https://youtu.be/kteZE2SCQWM

Lineup Two 1967–1970 (As Twentieth Century Zoo)

Allan Chitwood – Bass guitar, backing vocals

Greg Farley – Rhythm guitar

Paul "Skip" Ladd – Lead guitar

Bob Sutko – Lead vocals, harmonica

Randy Wells – Drums, percussion

https://mega.nz/file/4gF3yZ4R#Sxb7CbZXCbviIrRxeJoQYHLZTGyF2AquRoylZebMJwE

STACK WADDY - The Lost Dandelion Jams 1969-1972

RARIDADE MÁXIMA!!

EDIÇÃO LIMITADA DE 400 CÓPIAS EM VINIL VERMELHO!!

RECOMENDADO SOMENTE PARA VERDADEIROS COLECIONADORES!!

ESSE ÁLBUM É UMA VERDADEIRA JÓIA RARA PARA COLECIONADORES DE ROCK OBSCURO DOS ANOS 70!! LANÇADO EM 2007, REÚNE GRAVAÇÕES INÉDITAS DA BANDA, FEITAS ENTRE 1969 E 1972, UM PERÍODO EM QUE O STACK WADDY ESTAVA EM PLENA ATIVIDADE, TOCANDO SEU ROCK CRU, PESADO E SEM CONCESSÕES!! ESTE LANÇAMENTO É ESPECIALMENTE INTERESSANTE POR SUA RARIDADE E PELO CONTEÚDO QUE OFERECE, MAS É IMPORTANTE DESTACAR QUE A QUALIDADE DO ÁUDIO NÃO É DAS MELHORES, O QUE PODE AFASTAR OUVINTES CASUAIS, MAS AO MESMO TEMPO, ATRAI COLECIONADORES QUE BUSCAM AUTENTICIDADE E CRUEZA EM GRAVAÇÕES RARAS!! ESSAS GRAVAÇÕES INÉDITAS DEVERIAM SER LANÇADAS PELO SELO DANDELION DE JOHN PEEL, MAS ACABARAM SENDO ARQUIVADAS!!

ALERTA AOS COLECIONADORES: Antes de você, amante do rock obscuro e colecionador dedicado, se aventurar em busca do Lost Dandelion Jams, é crucial um alerta: este LP não é para os ouvidos exigentes que esperam uma produção cristalina e impecável. O que você encontrará aqui é uma experiência sonora crua e desafiadora, onde a qualidade do áudio deixa a desejar.

Este álbum captura momentos de pura espontaneidade e energia. No entanto, a gravação sofre com problemas técnicos, com mixagens que variam e uma produção que parece ter sido feita em condições improvisadas e precárias. A má qualidade do som pode ser um choque para os não iniciados, mas para os colecionadores hardcore, isso só adiciona mais autenticidade ao disco, transformando-o em uma relíquia quase sagrada.

Portanto, se você busca a pureza da música em sua forma mais visceral, sem os retoques e filtros da modernidade, Lost Dandelion Jams pode ser um tesouro em sua coleção. Mas esteja preparado: este não é um álbum fácil de ouvir. Ele desafia, provoca e, acima de tudo, mantém viva a chama do verdadeiro rock underground. Um disco para ser apreciado com um ouvido experiente e uma mente aberta para as imperfeições que, em última análise, definem a autenticidade do Stack Waddy.

HISTÓRIAS E CURIOSIDADES: Stack Waddy foi uma banda britânica formada em 1965, conhecida por sua abordagem sem firulas ao rock e blues!! Eles eram uma banda que não se importava em polir suas músicas para agradar às rádios, preferindo um som mais direto e agressivo, quase que ao vivo, sem muita produção!! Isso fica evidente em Lost Dandelion Jams, onde as gravações parecem capturar o espírito de improviso e energia ao vivo da banda!!

O álbum é uma compilação de outtakes, demos e jam sessions que nunca foram destinadas ao lançamento oficial na época, o que explica a qualidade de áudio inferior!! Entretanto, essas gravações oferecem um vislumbre autêntico do processo criativo da banda, mostrando um lado mais cru e visceral de sua música!!

Uma curiosidade interessante é que Stack Waddy era conhecida por sua indiferença ao mercado musical convencional!! Seu líder, John Knail, era notório por sua atitude punk antes mesmo do punk existir como movimento, desprezando o mainstream e se recusando a diluir o som da banda para se encaixar nos moldes comerciais!! Essa postura se reflete claramente aqui nesse LP, um álbum que, com seu som áspero e despojado, permanece fiel à essência indomável do Stack Waddy!!

Este LP é uma aquisição imprescindível para os colecionadores que apreciam o rock em sua forma mais pura e menos adulterada!! É um disco que documenta não apenas a música, mas também a atitude rebelde e descompromissada de uma das bandas mais subestimadas da cena underground britânica dos anos 70!! Mas alerto: É só pra colecionadores fiéis!!

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ULTIMATE RARITY!!

Limited edition of only 400 copies on red vinyl!! This is a truly exclusive item, meant only for true collectors who understand the value of such a rarity!! If you're passionate about obscure rock and appreciate unique pieces in your collection, this is an opportunity you can't miss!! But remember: it's recommended only for those who seek authenticity in its purest form and don’t mind the imperfections of a historic recording.

Stack Waddy - Lost Dandelion Jams (LP)

This album is a true gem for collectors of obscure 70s rock! Released in 2007, it brings together previously unreleased recordings by the band, made between 1969 and 1972, a period when Stack Waddy was in full swing, playing their raw, heavy, and uncompromising rock! This release is particularly interesting for its rarity and the content it offers, but it's important to highlight that the audio quality isn't the best, which might deter casual listeners. However, it simultaneously attracts collectors who seek authenticity and rawness in rare recordings! These unreleased recordings were supposed to be released by John Peel's Dandelion label but ended up being shelved!

Collector's Alert: Stack Waddy - Lost Dandelion Jams (LP)

Before you, a lover of obscure rock and a dedicated collector, embark on the quest for *Lost Dandelion Jams*, it's crucial to issue a warning: this LP is not for those with refined ears expecting crystal-clear, flawless production. What you'll find here is a raw and challenging sonic experience, where the audio quality leaves much to be desired.

This album captures moments of pure spontaneity and energy. However, the recording suffers from technical issues, with varying mixes and a production that seems to have been done under improvised and precarious conditions. The poor sound quality might be shocking for the uninitiated, but for hardcore collectors, this only adds more authenticity to the record, turning it into an almost sacred relic.

Therefore, if you're seeking the purity of music in its most visceral form, without the retouches and filters of modernity, *Lost Dandelion Jams* could be a treasure in your collection. But be prepared: this is not an easy album to listen to. It challenges, provokes, and above all, keeps the flame of true underground rock alive. A record to be appreciated with experienced ears and an open mind to the imperfections that ultimately define the authenticity of Stack Waddy.

History and Curiosities

Stack Waddy was a British band formed in 1965, known for their no-frills approach to rock and blues! They were a band that didn’t care about polishing their music to please radio stations, preferring a more direct and aggressive sound, almost live, with minimal production! This is evident in *Lost Dandelion Jams*, where the recordings seem to capture the spirit of the band’s improvisation and live energy!

The album is a compilation of outtakes, demos, and jam sessions that were never intended for official release at the time, which explains the inferior audio quality! However, these recordings offer an authentic glimpse into the band’s creative process, showing a rawer, more visceral side of their music!

An interesting curiosity is that Stack Waddy was known for their indifference to the conventional music market! Their leader, John Knail, was notorious for his punk attitude even before punk existed as a movement, shunning the mainstream and refusing to dilute the band’s sound to fit commercial molds! This attitude is clearly reflected in this LP, an album that, with its rough and unpolished sound, remains true to the indomitable essence of Stack Waddy!

This LP is an essential acquisition for collectors who appreciate rock in its purest and least adulterated form! It’s a record that documents not only the music but also the rebellious and uncompromising attitude of one of the most underrated bands in the British underground scene of the 70s! But a word of caution: It’s only for the faithful collectors!

Side 1 :

1 Lost Jam- What’s the Guiness like,Gary Moore asked me,

2 Lost Jam- Put a top on that,

3 Lost Jam- I dried my sticks on a washing line,

4 Lost Jam – Missing Jaguar from Timperley,

5 Lost Jam- Graham Gouldman asked what’s them chords?,

6 Lost Jam- He broke a chair to make drumsticks.

Side 2 :

1 Lost Jam- US Army deserter,

2 Lost Jam- No we won’t mix that said John Peel,

3 Lost Jam- I got Ozzy by the throat,

4 Lost Jam- Phone call at Salford’s Black Lion pub,

5 Lost Jam- Selwood ran off and hid from us,

6 Lost Jam- Mike Sweeney was never in Stack Waddy,

7 Lost Jam- Collyhurst or Timperley

https://mega.nz/file/9okgkLhR#k7nAt2SC7KXTIMicEH0YrMYBtA7fgHWP60ldvE0Yoh8

BLO - Chapters And Phases (Nigeria 1973-1975 Afro Funk Soul Rock Psych)

VENENO NIGERIANO COM INFLUÊNCIAS DO FUNK, SOUL, PSYCH NUMA ÓTIMA FUSÃO ENTRE O ROCK E RITMOS AFRICANOS!! DIGAMOS QUE É UMA VERDADEIRA "AFRO-BEAT-DELIA"!! 

SÓ PRA VOCÊS TEREM UMA IDEIA DA INFLUÊNCIA E DO QUE OS CARAS ESCUTAVAM NA ÉPOCA, BASTA PRESTAR ATENÇÃO NO QUE O BATERISTA DA BLO, LAOLU AKINS, DISSE: "NÓS ESTÁVAMOS OUVINDO MUITO GRAND FUNK RAILROAD E OS ISLEY BROTHERS NAQUELE TEMPO, E PENSAMOS QUE DEVERÍAMOS SER CAPAZES DE FAZER ALGO PARECIDO, MAS COM UMA ABORDAGEM AFRICANA!" ISSO MOSTRA COMO A BANDA ERA AMBICIOSA E COMO ELES CONSEGUIRAM TRANSFORMAR ESSAS INFLUÊNCIAS EM UMA FUSÃO ÚNICA DE ROCK E RITMOS AFRICANOS, CRIANDO UM SOM INOVADOR QUE FOI PIONEIRO NA ÉPOCA E QUE ATÉ HOJE É RECONHECIDO COMO UM MARCO NO ROCK PSICODÉLICO E NO AFROBEAT!! O NOME DA BANDA É UM ACRÔNIMO FORMADO PELAS INICIAIS DO SOBRENOME DOS COMPONENTES DA BANDA!! VALE UM TÉKINHO!!

Blo foi uma banda nigeriana formada em 1972, composta por três membros: Berkley Jones (guitarra), Laolu Akins (bateria) e Mike Odumosu (baixo). Eles são amplamente reconhecidos como uma das bandas pioneiras do Afrobeat e do rock psicodélico na África, misturando esses gêneros com influências de funk, soul e jazz, criando um som único e inovador para a época. Blo é Frequentemente comparada a bandas como Santana e Funkadelic por sua habilidade em fundir rock com ritmos africanos.

Esse álbum é uma coletânea que reúne os três primeiros álbuns da banda: Chapter One (1973), Phase II (1974), e Phase III (1975). Esses discos são marcados por uma mistura de guitarras distorcidas, grooves intensos de baixo e batidas complexas de percussão, além de letras que abordam tanto temas universais quanto questões políticas e sociais da Nigéria da época. O álbum Chapter One é frequentemente considerado um marco no rock africano, com faixas como "Preacher Man" e "Don't" se destacando por sua fusão de rock psicodélico com batidas afro.

Uma das curiosidades sobre Blo é que, apesar de seu som inovador e de terem criado um estilo próprio, a banda nunca alcançou grande sucesso comercial fora da Nigéria. No entanto, eles conquistaram uma base de fãs cult ao longo dos anos, especialmente entre colecionadores de discos e entusiastas do rock psicodélico. A banda também foi uma das primeiras a incorporar elementos de música tradicional africana em um contexto de rock, abrindo caminho para futuras gerações de músicos africanos.

Outro aspecto interessante é que, após o lançamento de Phase III em 1975, a banda passou por mudanças em sua formação, e seus membros seguiram caminhos diferentes, contribuindo para outros projetos musicais e explorando novos estilos. Apesar disso, os primeiros anos de Blo continuam sendo celebrados por sua originalidade e impacto na música africana, tornando Chapters And Phases (The Complete Albums 1973-1975) um documento essencial para quem deseja entender a evolução do rock no continente africano.

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NIGERIAN VENENO WITH INFLUENCES OF FUNK, SOUL, PSYCH IN A GREAT FUSION BETWEEN ROCK AND AFRICAN RHYTHMS!! LET'S SAY IT'S A TRUE "AFRO-DELIA"!! JUST SO YOU CAN GET AN IDEA OF THE INFLUENCE AND WHAT THE GUYS WERE LISTENING TO AT THE TIME, JUST PAY ATTENTION TO WHAT BLO'S DRUMMER, LAOLU AKINS, SAID: "WE WERE LISTENING TO A LOT OF GRAND FUNK RAILROAD AND THE ISLEY BROTHERS AT THAT TIME, AND WE THOUGHT WE SHOULD BE ABLE TO DO SOMETHING SIMILAR, BUT WITH AN AFRICAN APPROACH!" THIS SHOWS HOW AMBITIOUS THE BAND WAS AND HOW THEY MANAGED TO TRANSFORM THESE INFLUENCES INTO A UNIQUE FUSION OF ROCK AND AFRICAN RHYTHMS, CREATING AN INNOVATIVE SOUND THAT WAS A PIONEERING AT THE TIME AND THAT TO THIS DAY IS RECOGNIZED AS A MILESTONE IN PSYCHEDELIC ROCK AND AFROBEAT!! THE NAME OF THE BAND IS AN ACRONYM FORMED BY THE INITIALS OF THE LAST NAME OF THE BAND MEMBERS!!

Blo was a Nigerian band formed in 1972, consisting of three members: Berkley Jones (guitar), Laolu Akins (drums), and Mike Odumosu (bass). They are widely recognized as one of the pioneering bands of Afrobeat and psychedelic rock in Africa, blending these genres with influences from funk, soul, and jazz, creating a unique and innovative sound for the time. Blo is often compared to bands like Santana and Funkadelic for their ability to fuse rock with African rhythms.

This album is a compilation that brings together the band's first three albums: *Chapter One* (1973), *Phase II* (1974), and *Phase III* (1975). These records are marked by a mix of distorted guitars, intense bass grooves, and complex percussion beats, along with lyrics that address both universal themes and the political and social issues of Nigeria at the time. The album *Chapter One* is often considered a milestone in African rock, with tracks like "Preacher Man" and "Don't" standing out for their fusion of psychedelic rock with Afro beats.

One of the curiosities about Blo is that, despite their innovative sound and the creation of their own style, the band never achieved great commercial success outside Nigeria. However, they have gained a cult following over the years, especially among record collectors and psychedelic rock enthusiasts. The band was also one of the first to incorporate elements of traditional African music into a rock context, paving the way for future generations of African musicians.

Another interesting aspect is that after the release of *Phase III* in 1975, the band underwent changes in its lineup, and its members pursued different paths, contributing to other musical projects and exploring new styles. Nevertheless, Blo's early years continue to be celebrated for their originality and impact on African music, making *Chapters And Phases (The Complete Albums 1973-1975)* an essential document for those who want to understand the evolution of rock on the African continent.

5. Don't

   https://youtu.be/SuaMWGXyKZA

B.L.O.:

*Berkely "Ike" Jones - Guitar, Vocals

*Mike Odumusu - Bass, Vocals

*Laolu "Akins" Akintobi - Conga, Drums, Vocals 

With

*Segun Bucknor - Piano

*Joni Haastrup - Organ

*Friday Pozo - Conga

https://mega.nz/file/ZhUhQLbT#U8HOf9OPnQwtdVPWjxzhFelHyp7XVKWT7fdqrQodVWo

PARCHMENT FARM - Parchment Farm (US 1971 Hard Rock)

RARIDADE MÁXIMA!!

UM PRESENTE RARO E MATADOR 

DOS VENENOS AOS SEUS ENVENENADOS!!

O PARCHMENT FARM, UMA BANDA ORIGINÁRIA DO MISSOURI, COMEÇOU SUA JORNADA MUSICAL NO FINAL DE 1968!! DESDE ENTÃO, ELES SE APRESENTAVAM EM CLUBES LOCAIS E FESTIVAIS, GANHANDO NOTORIEDADE E CONSTRUINDO UMA BASE DE FÃS LEAIS!! AO LONGO DOS ANOS, TIVERAM A OPORTUNIDADE DE ABRIR SHOWS PARA VÁRIAS BANDAS RENOMADAS, INCLUINDO ZZ TOP, TED NUGENT & THE AMBOY DUKES, VELVET UNDERGROUND, CANNED HEAT, THE HOLLIES, RARE EARTH, ENTRE OUTROS!! A ORIGEM DO NOME DA BANDA É UMA CURIOSIDADE INTERESSANTE: ELES SE INSPIRARAM NA MÚSICA "PARCHMENT FARM" DO BLUE CHEER, REFLETINDO SUA ADMIRAÇÃO E INFLUÊNCIA POR ESSA BANDA!!

A FORMAÇÃO INICIAL DA BANDA CONTOU COM MIKE WATERMANN NA BATERIA, E SEU PRIMEIRO SHOW OCORREU NO FINAL DE 1968!! NO INÍCIO DE 1971, MIKE DULANY (RIP) ASSUMIU A BATERIA, TRANSFORMANDO O GRUPO EM UM TRIO E IMPULSIONANDO A CRIAÇÃO DE MÚSICAS ORIGINAIS!! COM ESSA NOVA FORMAÇÃO, ELES RAPIDAMENTE COMEÇARAM A TOCAR E GRAVAR SUAS PRÓPRIAS COMPOSIÇÕES!! NO FINAL DE 1972, A BANDA PASSOU POR OUTRA MUDANÇA SIGNIFICATIVA QUANDO MIKE LUSHER SE TORNOU O NOVO BATERISTA!! ELES TAMBÉM ADICIONARAM UM TECLADISTA, CLIFF KING, AMPLIANDO SEU REPERTÓRIO COM COVERS DE BANDAS COMO THE MOODY BLUES E YES!!

APÓS FEVEREIRO DE 1973, CLIFF KING DEIXOU A BANDA, SENDO SUBSTITUÍDO POR MIKE "SCOTTY" SCOTT, UM JOVEM TALENTOSO QUE TROUXE UM MOOG E UMA FLAUTA, ENRIQUECENDO AINDA MAIS A SONORIDADE DO PARCHMENT FARM COM SUAS HABILIDADES MULTIFACETADAS!! APESAR DE SUAS CONQUISTAS E EVOLUÇÃO MUSICAL, O PARCHMENT FARM SE SEPAROU EM 1973!! A HISTÓRIA DA BANDA, MARCADA POR SUAS APRESENTAÇÕES ENÉRGICAS E A HABILIDADE DE ABRIR SHOWS PARA GRANDES NOMES DO ROCK, DEIXA UM LEGADO SIGNIFICATIVO NO CENÁRIO MUSICAL DO MISSOURI!! VENENO RARO E RECOMENDADO!! NÃO CONSUMA COM MODERAÇÃO!!

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ABSOLUTE RARITY!!

A RARE AND KILLER GIFT FROM THE VENENOS TO THEIR POISONED ONES!!

PARCHMENT FARM, A BAND ORIGINATING FROM MISSOURI, BEGAN THEIR MUSICAL JOURNEY IN LATE 1968!! SINCE THEN, THEY HAVE BEEN PERFORMING IN LOCAL CLUBS AND FESTIVALS, GAINING NOTORIETY AND BUILDING A LOYAL FAN BASE!! OVER THE YEARS, THEY HAD THE OPPORTUNITY TO OPEN FOR SEVERAL RENOWNED BANDS, INCLUDING ZZ TOP, TED NUGENT & THE AMBOY DUKES, VELVET UNDERGROUND, CANNED HEAT, THE HOLLIES, RARE EARTH, AND OTHERS!! THE ORIGIN OF THE BAND'S NAME IS AN INTERESTING CURIOSITY: THEY WERE INSPIRED BY THE SONG "PARCHMENT FARM" BY BLUE CHEER, REFLECTING THEIR ADMIRATION AND INFLUENCE FROM THIS BAND!!

THE INITIAL LINEUP OF THE BAND INCLUDED MIKE WATERMANN ON DRUMS, AND THEIR FIRST SHOW TOOK PLACE IN LATE 1968!! IN EARLY 1971, MIKE DULANY (RIP) TOOK OVER THE DRUMS, TRANSFORMING THE GROUP INTO A TRIO AND SPURRING THE CREATION OF ORIGINAL MUSIC!! WITH THIS NEW LINEUP, THEY QUICKLY BEGAN TO PLAY AND RECORD THEIR OWN COMPOSITIONS!! IN LATE 1972, THE BAND WENT THROUGH ANOTHER SIGNIFICANT CHANGE WHEN MIKE LUSHER BECAME THE NEW DRUMMER!! THEY ALSO ADDED A KEYBOARDIST, CLIFF KING, EXPANDING THEIR REPERTOIRE WITH COVERS OF BANDS LIKE THE MOODY BLUES AND YES!!

AFTER FEBRUARY 1973, CLIFF KING LEFT THE BAND AND WAS REPLACED BY MIKE "SCOTTY" SCOTT, A TALENTED YOUNG MAN WHO BROUGHT A MOOG AND A FLUTE, FURTHER ENRICHING THE SOUND OF PARCHMENT FARM WITH HIS MULTIFACETED SKILLS!! DESPITE THEIR ACHIEVEMENTS AND MUSICAL EVOLUTION, PARCHMENT FARM DISBANDED IN 1973!! THE BAND'S HISTORY, MARKED BY THEIR ENERGETIC PERFORMANCES AND ABILITY TO OPEN FOR BIG NAMES IN ROCK, LEAVES A SIGNIFICANT LEGACY IN THE MISSOURI MUSIC SCENE!! A RARE AND RECOMMENDED VENENO!! DO NOT CONSUME IN MODERATION!!

Paul Cockrum – guitar, vocals

Robert “Ace” Williams – bass, vocals

Mike Dulany – drums, vocals

01. Songs of the Dead 3:55

    https://youtu.be/MkLdq1wqGi4

02. Midnight Ride 3:32

03. Devil's Film Festival 4:18

04. Medici 7:29

05. Summer's Comin' Soon 7:12

06. Blind Man 5:13

07. Blue Skies Comin' 3:11

08. My Lady 3:07

09. Friends Or Lovers 5:30

10. Mind Trip 4:43

11. Concrete Jungle 2:40

12. If I'm Elected I Will Not Serve 4:39

https://mega.nz/file/c08TzBJY#D8PFS8tcaMRADGrzyWu0hOStDyub9hfagbIXckbbmmg

BANDOLERO - Same [1970 Puerto Rico Psych Hard Garage Blues Rock]

DESCOBRINDO VENENOS RAROS:

O ROCK DE PORTO RICO!!!

NO CENÁRIO GLOBAL DO ROCK, ALGUNS LUGARES SÃO MENOS EVIDENTES DO QUE OUTROS, E É JUSTAMENTE NESSES CANTOS MENOS EXPLORADOS QUE ENCONTRAMOS ALGUMAS DAS MAIS FASCINANTES SURPRESAS!! HOJE, TRAZEMOS PARA VOCÊ UMA DESSAS JÓIAS RARAS DIRETAMENTE DE PORTO RICO, UM PAÍS ONDE O ROCK NÃO TEM O MESMO DESTAQUE DE OUTRAS REGIÕES MAIS CONHECIDAS!! PREPARE-SE PARA SER SURPREENDIDO POR UM VENENO IRRESISTÍVEL E SINGULAR QUE CERTAMENTE ENRIQUECERÁ SUA COLEÇÃO!!

BANDOLERO, FORMADA POR EX-INTEGRANTES DO GRUPO DE BEAT LOS STOKES, FOI UMA BANDA DE ROCK AND ROLL MUITO POPULAR EM PORTO RICO DE APROXIMADAMENTE 1969 A 1971, COM O FUNDADOR JOSÉ NOGUERAS COMO CANTOR, FÉLIX (GADGET) RODRÍGUEZ NA BATERIA, ISMAELITO NO TECLADO, GEORGE MATOS (FALECIDO) NO BAIXO E O FAMOSO JUNIOR (EL LOCO) NA GUITARRA!! ANTES DO BANDOLERO, OS MEMBROS DA BANDA JÁ HAVIAM SE ENVOLVIDO ATIVAMENTE COM OUTRAS BANDAS E MÚSICA DURANTE OS ANOS 60!!

BANDOLERO GRAVOU UM ÚNICO LP EM 1970, APROPRIADAMENTE INTITULADO "BANDOLERO", QUE SE TORNOU UM GRANDE SUCESSO!! O VOCALISTA JOSÉ NOGUERAS COMPÔS TODAS AS MÚSICAS, COM COLABORAÇÃO EM DUAS DELAS DE JERRY GARCÍA, OUTRO PORTO-RIQUENHO (NÃO O DO GRATEFUL DEAD)!! A CURIOSIDADE É QUE, DEPOIS DISSO, JOSÉ MIGROU PARA A MÚSICA LATINA SALSA E MERENGUE, QUE AGORA É SUA PAIXÃO!! OU SEJA, UMA VIRADA E TANTO!! "LOVE ME TONIGHT" E "TOGETHER" FORAM OS MAIORES SUCESSOS DO BANDOLERO!!

INFLUENCIADOS POR GRANDES NOMES COMO SANTANA E JIMI HENDRIX, BANDOLERO COMBINOU ROCK AND ROLL, PSICODELIA E BLUES COM RITMOSD LATINOS, UMA FUSÃO EVIDENTE NESSE ÁLBUM!! ESTE ÁLBUM SE DESTACA POR MESCLAR ROCK PSICODÉLICO E PROGRESSIVO COM RITMOS LATINOS, CRIANDO UM SOM ÚNICO QUE REFLETE TANTO A PAIXÃO PELO ROCK QUANTO PELAS TRADIÇÕES MUSICAIS LOCAIS!!

DISCOVERING RARE GEMS:

THE ROCK OF PUERTO RICO

IN THE GLOBAL ROCK SCENE, SOME PLACES ARE LESS EVIDENT THAN OTHERS, AND IT'S PRECISELY IN THESE LESS EXPLORED CORNERS THAT WE FIND SOME OF THE MOST FASCINATING SURPRISES! TODAY, WE BRING TO YOU ONE OF THOSE RARE GEMS DIRECTLY FROM PUERTO RICO, A COUNTRY WHERE ROCK DOES NOT HAVE THE SAME PROMINENCE AS OTHER MORE WELL-KNOWN REGIONS! PREPARE TO BE SURPRISED BY AN IRRESISTIBLE AND UNIQUE VENOM THAT WILL SURELY ENRICH YOUR COLLECTION!!

BANDOLERO, FORMED BY FORMER MEMBERS OF THE BEAT GROUP LOS STOKES, WAS A VERY POPULAR ROCK AND ROLL BAND IN PUERTO RICO FROM APPROXIMATELY 1969 TO 1971, WITH FOUNDER JOSÉ NOGUERAS AS THE SINGER, FÉLIX (GADGET) RODRÍGUEZ ON DRUMS, ISMAELITO ON KEYBOARDS, GEORGE MATOS (DECEASED) ON BASS, AND THE FAMOUS JUNIOR (EL LOCO) ON GUITAR! BEFORE BANDOLERO, THE BAND MEMBERS HAD ALREADY BEEN ACTIVELY INVOLVED WITH OTHER BANDS AND MUSIC DURING THE 60S!

BANDOLERO RECORDED A SINGLE LP IN 1970, APTLY TITLED "BANDOLERO," WHICH BECAME A GREAT SUCCESS! THE VOCALIST JOSÉ NOGUERAS COMPOSED ALL THE SONGS, WITH COLLABORATION ON TWO OF THEM BY JERRY GARCÍA, ANOTHER PUERTO RICAN (NOT THE ONE FROM GRATEFUL DEAD)! INTERESTINGLY, AFTER THIS, JOSÉ MOVED ON TO LATIN MUSIC GENRES LIKE SALSA AND MERENGUE, WHICH ARE NOW HIS PASSION! QUITE A TURN! "LOVE ME TONIGHT" AND "TOGETHER" WERE BANDOLERO'S BIGGEST HITS!

INFLUENCED BY GREAT NAMES LIKE SANTANA AND JIMI HENDRIX, BANDOLERO COMBINED ROCK AND ROLL, PSYCHEDELIA, AND BLUES WITH LATIN RHYTHMS, A FUSION EVIDENT IN THIS ALBUM! THIS ALBUM STANDS OUT FOR BLENDING PSYCHEDELIC AND PROGRESSIVE ROCK WITH LATIN RHYTHMS, CREATING A UNIQUE SOUND THAT REFLECTS BOTH A PASSION FOR ROCK AND FOR LOCAL MUSICAL TRADITIONS!!

Félix "Gadget" (bateria, percussão)

Ismaelito (teclados)

George Matos (baixo)

Junior "El Loco" (guitarra)

José Nogueras (vocal)

01 I Got It 3:31

   https://youtu.be/TUZBoamb2VY

02 Temura 3:28

03 Love Me Tonight 3:36

04 Don't Hang Me 3:49

   https://youtu.be/UBBeqEh4S0k

05 I Can Always Think Of You 3:48

06 Salsa Friquea 5:05

07 Together 2:45

08 My Life Is Always Going Through 6:09

09 I Want To Get There 3:40

10 Awake 3:41

11 Truth And Understanding 7:49

https://mega.nz/file/Y18RwISA#pReLgz-BK6vbX6Vtgq38TRBlZd8mwFXO0gztoMn2IGk

IL BALLETTO DI BRONZO - Sirio 2222 (1970 Italy Hard Rock Psych)

🎸 EXPLORE ESSE VENENASSO 

PERDIDO DO ROCK ITALIANO!!! 🎶⚡

SE VOCÊ GOSTA DO BOM E VELHO ROCK AND ROLL OBSCURO E RARO E ADORA DESVENDAR RARIDADES MUSICAIS, ESTA POSTAGEM É PRATO CHEIO!! CONHEÇA A JORNADA FASCINANTE DESSA BANDA ITALIANA OBSCURA E SEU ÁLBUM RARO E ICÔNICO, "SIRIO 2222"!! PREPARE-SE PARA SER TRANSPORTADO AOS ANOS DOURADOS DO ROCK!! É HARD ROCK COM RIFFS ENÉRGICOS, LETRAS ENVOLVENTES E UMA DOSE VENENOSA DE PSICODELIA ITALIANA!! 🔥🎵

O BALLETTO DI BRONZO, INICIALMENTE CONHECIDO COMO BATTITORI SELVAGGI, FORMOU-SE EM NÁPOLES EM 1967!! INSPIRADOS NA PINTURA DE EDWARD WADSWORTH, "BRONZE BALLET", RENOMEARAM-SE E LANÇARAM SEU PRIMEIRO SINGLE, "LA NEVE CALDA", EM 1969, SEGUIDO PELO ÁLBUM DE ESTREIA, "SIRIO 2222", EM 1970!! ESTE ÁLBUM PRIMORDIAL DE HARD ROCK ITALIANO DESTACOU-SE PELA INFLUÊNCIA DE BANDAS COMO CREAM E LED ZEPPELIN, COM GUITARRA PODEROSA DE AJELLO E LETRAS EM ITALIANO, APRESENTANDO FAIXAS COMO "UN POSTO" E "MA TI ASPETTERO". "MEDITAZIONE", UMA PEÇA SINFÔNICA, E "MISSIONE SIRIO 2222", UMA EPOPEIA PSICODÉLICA, EVIDENCIARAM A VERSATILIDADE DO GRUPO!!

APESAR DO POTENCIAL EVIDENTE, A FALTA DE PROMOÇÃO LEVOU AO RECONHECIMENTO TARDIO DE "SIRIO 2222", QUE POSTERIORMENTE RECEBEU ELOGIOS DA ROLLING STONE ITALIANA!! O ROMPIMENTO COM A RCA FOI SEGUIDO PELA ENTRADA DE UM JOVEM PRODÍGIO DO ÓRGÃO, INDICANDO UMA MUDANÇA SIGNIFICATIVA PARA O FUTURO DO GRUPO!! ESSES PIONEIROS DO ROCK ITALIANO DEIXARAM UMA MARCA INDELÉVEL NA CENA MUSICAL, COM SEU ÁLBUM DE ESTREIA AGORA RECONHECIDO COMO UM CLÁSSICO, ENQUANTO CONTINUAVAM A MOLDAR OS RUMOS DO GÊNERO COM SUA ABORDAGEM INOVADORA E ENERGÉTICA!!

UM POUCO DA HISTÓRIA DA BANDA:

O Ballet Bronze teve sua origem em Nápoles quando Raffaele Cascone, futuro DJ do "Per Voi Giovani", se uniu a Giancarlo Stinga, Michele Cupaiuolo e Marco Cecioni para formar o grupo "Wild Beaters". Após a saída de Cascone, o quarteto se transformou no Bronze Ballet, inspirado na pintura de Edward Wadsworth, assinando com a RCA e lançando seu álbum de estreia, "Sirio 2222". O álbum, lançado em 1969, destacou-se pela fusão única de ritmos, apresentando uma mistura inventiva de elementos do rock e da música beat italiana, marcando o início de uma jornada musical inovadora para a banda.

Apesar de uma produção inicialmente esparsa e apática, "Sirio 2222" revelou a maestria musical do Bronze Ballet, com composições como "Un posto" e "Eh eh ah ah", demonstrando habilidades excepcionais e uma abordagem criativa à música. Embora tenha passado inicialmente despercebido comercialmente e tenha sido creditado erroneamente a outros compositores, o álbum deixou uma marca duradoura na cena musical de Nápoles, atraindo a atenção de Gianni Leone, que se juntou à banda, impulsionando-os para o sucesso como uma influente banda de rock progressivo.

Com a entrada de Leone, o Bronze Ballet evoluiu para se tornar uma força significativa na música italiana, lançando trinta e três turnês subsequentes intituladas "Ys". Seu legado perdura até hoje, com a pintura inspiradora, "The Bronze Ballet" de Edward Wadsworth, ainda em exibição na Tate Gallery de Londres, enquanto sua música continua a ser apreciada pelos fãs de rock progressivo em todo o mundo.

RESENHA

01. UN POSTO – 3′23: Prontos, guitarras, set, Rock! E cantado em italiano, o que é ainda mais legal. Uma vibe rock dos anos 60 com toda a psicodelia enraizada na música. A bateria também merece destaque, trazendo uma energia incrível.

02. Ah Ah Eh Eh – 3′59: Sabe aquele blues do Jethro Tull? Pois é, temos uma reminiscência disso aqui, com vocais cheios de presença. Além disso, as palmas dão um toque especial, às vezes no tempo, às vezes não. E é claro, a gaita não poderia faltar, como em qualquer blues autêntico. Me lembrou muito do Jethro Tull quando toda a banda entra, mas ao invés de flautas, seria gaitas.

03. NEVE CALDA – 2′56: Quase um Beach Boys com uma pegada mais sombria, imagino uma surf music mais intensa nessa introdução. Logo depois, nos versos, me lembrou The Animals, com excelentes guitarras entre as linhas. Os vocais de Marco Cecioni são muito marcantes, alternando entre raivosos e melódicos.

04. MA TI ASPETTERÒ – 3′20: Cheia de psicodelia, bem ao estilo Hendrix, com solos de guitarra incríveis e cativantes. O tema principal me lembra algo que não consigo definir.

05. MEDITAZIONE – 3′53: Extremamente bela! Com quarteto de cordas e uma melodia celestial. Até mesmo um cravo é incorporado, simplesmente divino! Com uma melodia triste e nostálgica, a música evolui para um rock mais intenso no final, com as guitarras e a bateria assumindo o comando. A sequência final com o quarteto de cordas é esplêndida!

06. GIROTONDO – 3′15: Mais uma vez, uma vibe à la Hendrix! Total influência do Acid Rock do final dos anos 60, mas com vocais que lembram os de The Monkees. Vários vocais malucos, como todo bom momento psicodélico deve ter, e muita guitarra e percussão variada. Uma pausa estratégica, e então tudo recomeça! ROCK!

07. INCANTESIMO – 6′46 [https://youtu.be/MA6MTPnqDQM]: Conhece o Blue Cheer? Não? Bem, é mais ou menos assim o som deles, uma banda anterior ao Black Sabbath e tão pesada quanto. Era mais ou menos assim o som dos caras, só que com um vocal mais grave e uma instrumental um pouco mais pesada, mas ainda com aquela pegada blues/Rock. Uma mistura de Ten Years After em italiano, liderada pelo baixo. E como todo som nesse estilo, a guitarra solando mais do que padre em sermão de missa!

08. TI RISVEGLIERAI CON ME – 2′41: Cheia de guitarras distorcidas e cheias de charme, alguns riffs ousados, e teclados discretos ao fundo. Vocais altamente competentes, especialmente no refrão, cheio de melodia e carisma. A bateria dita o ritmo, e os vocais de apoio só acrescentam mais energia à música.

09. MISSIONE SIRIO 2222 – 9′37: A 'clássica' do álbum começa com um belo violão e vocais bem trabalhados. É apenas uma introdução do que está por vir. As guitarras assumem o papel dos teclados, baixo marcante, bateria tribal e vocais evocativos. A terceira parte é pura energia rock, com os vocais anunciando para o mundo ouvir. Olha lá, pessoal, é o baterista se divertindo! (risos) Em seguida, a banda improvisa no estúdio, soltando toda sua criatividade. A quarta parte volta a ser bela e melódica, com destaque para o violão e os vocais.

🎸🇮🇹 EXPLORE THIS LOST GEM OF ITALIAN ROCK!!! 🎶⚡

IF YOU'RE INTO OBSCURE AND RARE GOOD OL' ROCK AND ROLL AND LOVE UNCOVERING MUSICAL GEMS, THIS POST IS RIGHT UP YOUR ALLEY!! GET READY TO EMBARK ON A FASCINATING JOURNEY WITH THIS OBSCURE ITALIAN BAND AND THEIR ICONIC, RARE ALBUM, "SIRIO 2222"!! PREPARE TO BE TRANSPORTED BACK TO THE GOLDEN YEARS OF ROCK!! IT'S HARD ROCK WITH ENERGETIC RIFFS, CAPTIVATING LYRICS, AND A POISONOUS DOSE OF ITALIAN PSYCHEDELIA!! 🔥🎵

BALLETTO DI BRONZO, INITIALLY KNOWN AS BATTITORI SELVAGGI, FORMED IN NAPLES IN 1967!! INSPIRED BY EDWARD WADSWORTH'S PAINTING "BRONZE BALLET," THEY RENAMED THEMSELVES AND RELEASED THEIR FIRST SINGLE, "LA NEVE CALDA," IN 1969, FOLLOWED BY THEIR DEBUT ALBUM, "SIRIO 2222," IN 1970!! THIS PRIMEVAL ALBUM OF ITALIAN HARD ROCK STOOD OUT FOR ITS INFLUENCE FROM BANDS LIKE CREAM AND LED ZEPPELIN, WITH POWERFUL GUITAR BY AJELLO AND LYRICS IN ITALIAN, FEATURING TRACKS LIKE "UN POSTO" AND "MA TI ASPETTERO." "MEDITAZIONE," A SYMPHONIC PIECE, AND "MISSIONE SIRIO 2222," A PSYCHEDELIC EPOS, SHOWCASED THE GROUP'S VERSATILITY!!

DESPITE ITS OBVIOUS POTENTIAL, LACK OF PROMOTION LED TO THE LATE RECOGNITION OF "SIRIO 2222," WHICH SUBSEQUENTLY RECEIVED PRAISE FROM THE ITALIAN ROLLING STONE!! THE BREAK WITH RCA WAS FOLLOWED BY THE ENTRANCE OF A YOUNG ORGAN PRODIGY, HINTING AT A SIGNIFICANT CHANGE FOR THE GROUP'S FUTURE!! THESE PIONEERS OF ITALIAN ROCK LEFT AN INDELIBLE MARK ON THE MUSIC SCENE, WITH THEIR DEBUT ALBUM NOW RECOGNIZED AS A CLASSIC, WHILE THEY CONTINUED TO SHAPE THE DIRECTION OF THE GENRE WITH THEIR INNOVATIVE AND ENERGETIC APPROACH!!

The Bronze Ballet originated in Naples when Raffaele Cascone, future DJ of "Per Voi Giovani," joined Giancarlo Stinga, Michele Cupaiuolo, and Marco Cecioni to form the group "Wild Beaters." After Cascone's departure, the quartet transformed into the Bronze Ballet, inspired by Edward Wadsworth's painting, signing with RCA and releasing their debut album, "Sirio 2222." The album, released in 1969, stood out for its unique fusion of rhythms, featuring an inventive blend of rock and Italian beat music elements, marking the beginning of an innovative musical journey for the band.

Despite initially sparse and apathetic production, "Sirio 2222" revealed the musical mastery of the Bronze Ballet, with compositions like "Un posto" and "Eh eh ah ah," showcasing exceptional skills and a creative approach to music. Although initially overlooked commercially and erroneously credited to other composers, the album left a lasting mark on the Naples music scene, attracting the attention of Gianni Leone, who joined the band, propelling them to success as an influential progressive rock band.

With Leone's entry, the Bronze Ballet evolved into a significant force in Italian music, releasing thirty-three subsequent tours titled "Ys." Their legacy endures to this day, with the inspiring painting, "The Bronze Ballet" by Edward Wadsworth, still on display at the Tate Gallery in London, while their music continues to be appreciated by progressive rock fans worldwide.

01. UN POSTO – Ready, guitars, set, Rock! And sung in Italian, which is even cooler. A 60s rock vibe with all the psychedelia rooted in the music. The drums also deserve attention, bringing incredible energy.

02. Ah Ah Eh Eh – You know that Jethro Tull blues? Well, we have a reminiscence of that here, with vocals full of presence. Besides, the claps give a special touch, sometimes on beat, sometimes not. And of course, the harmonica couldn't be missing, like in any authentic blues. It reminded me a lot of Jethro Tull when the whole band joins in, but instead of flutes, it would be harmonicas.

03. NEVE CALDA – Almost like a darker Beach Boys, I imagine a more intense surf music in this introduction. Right after, in the verses, it reminded me of The Animals, with excellent guitars between the lines. Marco Cecioni's vocals are very striking, alternating between angry and melodic.

04. MA TI ASPETTERÒ – Full of psychedelia, right in the Hendrix style, with incredible and captivating guitar solos. The main theme reminds me of something I can't quite define.

05. MEDITAZIONE – Extremely beautiful! With a string quartet and a celestial melody. Even a harpsichord is incorporated, simply divine! With a sad and nostalgic melody, the music evolves into a more intense rock at the end, with guitars and drums taking over. The final sequence with the string quartet is splendid!

06. GIROTONDO – Once again, a Hendrix-like vibe! Total influence of late 60s Acid Rock, but with vocals reminiscent of The Monkees. Several crazy vocals, as every good psychedelic moment should have, and lots of guitar and varied percussion. A strategic pause, and then everything starts again! ROCK!

07. INCANTESIMO – Know Blue Cheer? No? Well, it's more or less like their sound, a band before Black Sabbath and just as heavy. That's more or less how the guys' sound was, just with a deeper vocal and slightly heavier instrumentation, but still with that blues/Rock vibe. A mix of Ten Years After in Italian, led by the bass. And like all sounds in this style, the guitar soloing more than a priest in a sermon! (laughs)

08. TI RISVEGLIERAI CON ME – Full of distorted and charming guitars, some daring riffs, and discreet keyboards in the background. Highly competent vocals, especially in the chorus, full of melody and charisma. The drums set the rhythm, and the backing vocals only add more energy to the music.

09. MISSIONE SIRIO 2222 – The 'classic' of the album starts with a beautiful guitar and well-worked vocals. It's just an introduction of what's to come. The guitars take over the role of the keyboards, prominent bass, tribal drums, and evocative vocals. The third part is pure rock energy, with vocals announcing for the world to hear. Look there, folks, it's the drummer having fun! (laughs) Then, the band improvises in the studio, unleashing all their creativity. The fourth part returns to being beautiful and melodic, with emphasis on the guitar and vocals.

Marco Cecioni – voz e guitarra

Miky Cupaiolo – baixo

Gianchi Stinga – bateria

Lino Ajello – guitarra

INCANTESIMO – 6′46

https://youtu.be/MA6MTPnqDQM

LINK:

https://mega.nz/file/NltDzIKL#YMkxBqVqqN4sU6oGoGkCjMnT5OkC05K1U8Dv1s3YeWY