UM PATASSO NA NUCA!!
O VENENOS DO ROCK ETERNIZA, EM FORMATO FLAC, UM CLÁSSICO SUBESTIMADO E QUE MERECE SER REDESCOBERTO E CELEBRADO!!
EU PRECISAVA POSTAR ESSE ÁLBUM AQUI NO BLOG COMO UMA FORMA DE ME RETRATAR, AFINAL, ELE É UM DOS MEUS LPS PREFERIDOS E OCUPA UM LUGAR CATIVO E ESPECIAL NA MINHA COLEÇÃO!! É UM DAQUELES DISCOS QUE, UMA VEZ EXPERIMENTADO, VICIA COMPLETAMENTE!! É VENENO PURO, ALTAMENTE RECOMENDADO PARA QUEM APRECIA A VERDADEIRA ESSÊNCIA DO ROCK PSICODÉLICO E GARAGEIRO!!
LANÇADO EM 1968, "THUNDER ON A CLEAR DAY" É UMA OBRA-PRIMA PSICODÉLICA REPLETA DE ENERGIA E EXPERIMENTAÇÃO SONORA, BEM TÍPICO DA ÉPOCA! ESTE ÁLBUM É UM VERDADEIRO TESOURO DO ROCK PSICODÉLICO, ENCAPSULANDO PERFEITAMENTE A VIBRAÇÃO E A ATMOSFERA DA CONTRACULTURA DOS ANOS 60!! COM GUITARRAS DISTORCIDAS, BATIDAS PULSANTES E LETRAS CARREGADAS DE SIMBOLISMO, O TWENTIETH CENTURY ZOO CONSEGUIU CRIAR UMA SONORIDADE QUE É, AO MESMO TEMPO, CRUA E ENVOLVENTE!!
RESENHA DO ÁLBUM: "Thunder on a Clear Day" é uma viagem musical densa e alucinante, que começa com a faixa "You Don't Remember", uma abertura poderosa com guitarras distorcidas e uma batida pulsante que estabelecem o tom para o resto do álbum. A voz rasgada de Sutko adiciona uma camada extra de intensidade à música, transportando o ouvinte diretamente para a era psicodélica.
O álbum continua com faixas como "Stallion of Fate", que apresenta um trabalho de guitarra hipnótico e letras carregadas de simbolismo, refletindo as preocupações existenciais e espirituais da época. Uma das faixas mais notáveis é "Love in Your Face", que começa com um riff de guitarra cativante e evolui para uma explosão de sons psicodélicos, demonstrando a habilidade da banda em manipular efeitos de estúdio e criar uma paisagem sonora imersiva.
A faixa-título, "Thunder on a Clear Day", é uma peça instrumental que sintetiza o clima do álbum – uma mistura de calmaria e tempestade, com solos de guitarra impressionantes e uma seção rítmica que sustenta toda a composição de forma sólida.
Um dos destaques é "Rainbow", uma faixa mais longa que se estende por quase 10 minutos, permitindo à banda explorar completamente seu potencial criativo. A música flui com seções improvisadas e solos envolventes, mostrando a química entre os membros da banda e seu domínio das técnicas psicodélicas.
GRAVAÇÃO E PRODUÇÃO: O álbum foi gravado em um período relativamente curto, mas a produção conseguiu capturar a crueza e a espontaneidade das apresentações ao vivo da banda. Isso dá ao álbum uma sensação autêntica de estar no momento, algo que muitos discos de estúdio da época tentavam alcançar. CAPA: A capa do álbum, com sua imagem surrealista, é um exemplo clássico da estética psicodélica dos anos 60, projetada para atrair tanto visualmente quanto sonoramente os fãs da contracultura. LEGADO: A Twentieth Century Zoo se dissolveu logo após o lançamento deste álbum, mas seu impacto continuou, especialmente entre os entusiastas do rock psicodélico. A reedição do álbum em CD e vinil nas décadas seguintes ajudou a preservar sua influência e a apresentar o som único da banda a novas gerações.
SOBRE A BANDA: Twentieth Century Zoo foi formada em Phoenix, Arizona, em meados da década de 1960, inicialmente sob o nome The Bittersweets e focando num som mais folk. A banda logo se transformou em Twentieth Century Zoo e começou a abraçar um som mais psicodélico, influenciado por bandas como The Doors, Jefferson Airplane e The Byrds. Com membros talentosos como o vocalista Bob Sutko, o guitarrista Paul "Skip" Ladd e o baixista Greg Farley, o grupo conseguiu criar uma sonoridade que misturava rock psicodélico, blues e toques de garage rock.
A maioria dos membros estava apenas começando suas carreiras musicais e tocaram em clubes locais. A empresária Chari Zelman ajudou a banda a evoluir para um som mais psicodélico e ácido, marcando a transição para o nome Twentieth Century Zoo. Sob este novo nome, eles lançaram dois singles que se tornaram sucessos regionais, atraindo o interesse da gravadora Vault Records.
O segundo single, "You Don't Remember," é considerado um dos primeiros exemplos de protopunk e demonstra a diversidade musical da banda, combinando harmonias vocais, solos de guitarra fuzz e influências da cena musical de Los Angeles. A banda excursionou pelo sudoeste dos EUA, abriu para artistas renomados e apareceu em programas de TV, como The Wallace e Ladmo Show.
No final de 1968, a banda começou a gravar seu álbum de estreia, *Thunder on a Clear Day*, nos estúdios da Vault Records em Hollywood. O álbum incorporou influências de bandas como Fever Tree, com destaque para solos de guitarra prolongados e instrumentais de cordas e percussão com influências orientais. Lançado no início de 1969, o álbum teve sucesso regional, mas não atingiu as paradas nacionais.
Após uma nova turnê, a banda iniciou as gravações para um segundo álbum, mas foi interrompida quando o guitarrista "Skip" Ladd foi convocado para o Exército. Sem conseguir um substituto, a banda se desfez no início de 1970. Em 1999, a Sundazed Records relançou *Thunder on a Clear Day* junto com um EP contendo três faixas inéditas originalmente planejadas para o segundo álbum.
CONCLUSÃO: VALE A PENA DAR UM TÉKINHO!!
-------------------------------------------------------------------
A KNOCKOUT PUNCH TO THE HEAD!!
VENENOS DO ROCK immortalizes, in FLAC format, once again, an underestimated classic that deserves to be rediscovered and celebrated! I needed to post this album here on the blog as a way of making amends because it is one of my favorite LPs and holds a special and cherished place in my collection! It’s one of those records that, once experienced, becomes completely addictive! It’s pure venom, highly recommended for those who appreciate the true essence of psychedelic and garage rock!
Released in 1968, Thunder on a Clear Day is a psychedelic masterpiece full of energy and sonic experimentation, truly typical of the time! This album is a real treasure of psychedelic rock, perfectly encapsulating the vibe and atmosphere of the 60s counterculture! With distorted guitars, pulsating beats, and lyrics loaded with symbolism, Twentieth Century Zoo managed to create a sound that is both raw and captivating!
Album Review: Thunder on a Clear Day is a dense and mind-blowing musical journey, beginning with the track "You Don't Remember," a powerful opener with distorted guitars and a pulsating beat that sets the tone for the rest of the album. Sutko's raspy voice adds an extra layer of intensity to the music, transporting the listener directly to the psychedelic era.
The album continues with tracks like "Stallion of Fate," which features hypnotic guitar work and lyrics loaded with symbolism, reflecting the existential and spiritual concerns of the time. One of the standout tracks is "Love in Your Face," which starts with a catchy guitar riff and evolves into an explosion of psychedelic sounds, demonstrating the band's ability to manipulate studio effects and create an immersive sonic landscape.
The title track, "Thunder on a Clear Day," is an instrumental piece that synthesizes the album's mood – a mix of calm and storm, with impressive guitar solos and a solid rhythm section that sustains the entire composition.
A highlight is "Rainbow," a longer track that stretches for almost 10 minutes, allowing the band to fully explore its creative potential. The music flows with improvised sections and engaging solos, showcasing the chemistry between the band members and their mastery of psychedelic techniques.
Recording and Production: The album was recorded in a relatively short period, but the production managed to capture the rawness and spontaneity of the band's live performances. This gives the album an authentic sense of being in the moment, something many studio albums of the time sought to achieve.
Cover Art: The album cover, with its surreal image, is a classic example of 60s psychedelic aesthetics, designed to attract both visually and sonically the fans of the counterculture.
Legacy: Twentieth Century Zoo dissolved shortly after the release of this album, but its impact continued, especially among psychedelic rock enthusiasts. The album’s reissue on CD and vinyl in subsequent decades helped preserve its influence and introduce the band's unique sound to new generations.
About the Band: Twentieth Century Zoo was formed in Phoenix, Arizona, in the mid-1960s, initially under the name The Bittersweets, focusing on a more folk sound. The band soon transformed into Twentieth Century Zoo and began embracing a more psychedelic sound, influenced by bands like The Doors, Jefferson Airplane, and The Byrds. With talented members like vocalist Bob Sutko, guitarist Paul "Skip" Ladd, and bassist Greg Farley, the group managed to create a sound that mixed psychedelic rock, blues, and touches of garage rock.
Most of the members were just beginning their musical careers and played in local clubs. Manager Chari Zelman helped the band evolve into a more psychedelic and acid sound, marking the transition to the name Twentieth Century Zoo. Under this new name, they released two singles that became regional hits, attracting the interest of Vault Records.
The second single, "You Don't Remember," is considered one of the earliest examples of protopunk and demonstrates the band's musical diversity, combining vocal harmonies, fuzz guitar solos, and influences from the Los Angeles music scene. The band toured the southwestern U.S., opened for renowned artists, and appeared on TV shows like The Wallace and Ladmo Show.
In late 1968, the band began recording their debut album, *Thunder on a Clear Day*, at Vault Records Studios in Hollywood. The album incorporated influences from bands like Fever Tree, with a focus on extended guitar solos and instrumental tracks with oriental-inspired strings and percussion. Released in early 1969, the album achieved regional success but did not reach the national charts.
After another tour, the band began recording songs for a second album, but the process was interrupted when guitarist "Skip" Ladd was drafted into the Army. Unable to find a replacement, the band disbanded in early 1970. In 1999, Sundazed Records reissued *Thunder on a Clear Day* along with an EP compiling three unreleased tracks originally intended for the second album.
TWENTIETH CENTURY ZOO - It's All In My Head [US 1968]
Lineup Two 1967–1970 (As Twentieth Century Zoo)
Allan Chitwood – Bass guitar, backing vocals
Greg Farley – Rhythm guitar
Paul "Skip" Ladd – Lead guitar
Bob Sutko – Lead vocals, harmonica
Randy Wells – Drums, percussion
.jpg)
.jpg)
